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ROSABEL NOS PROPONE UN TOP TEN PARA UN FIN DE SEMANA PERFECTO EN MARRAKECH

5 May , 2016  

Rosabel, fundadora de la marca The African Touch, conoce Marrakech como la palma de su mano. Son numerosas las temporadas que ha residido en la ciudad.

 

Es una mujer elegante que lucha para que las tendencias no se apropien del estilo femenino. Cree firmemente en la belleza y funcionalidad que aportan las culturas tradicionales de África a la indumentaria moderna, por lo que siempre verás en ella su exclusivo ‘toque africano’.

 

En este reportaje seleccionamos diez de sus recomendaciones para aprovechar un gran fin de semana en Marrakech.

 

 

UN FIN DE SEMANA CORTO

 

Son numero las compañías low cost que realizan vuelos desde distintas ciudades de España a Marrakech (Easyjet, Monarch, Rynair, etc). Por poco dinero puedes llegar un viernes para regresar el domingo. No necesitarás ni un solo día de vacaciones.

 

No pierdas tiempo y acomódate bien en tu hotel. Hay cientos de propuestas de alojamiento en Marrakech, pero en esta ocasión Rosabel te propone alojarte en Dar More, un riad tradicional pero actualizado y redecorado con un toque moderno muy chic. Está bien ubicado, no muy lejos de la plaza Jemma El Fna, así que si es tu primera vez en Marrakech es imprescindible apurar el día después del trajín de las llegadas cenando en cualquiera de sus puestos. Prueba la sopa marroquí, unas keftas y un plato de meshoui con sal y comino.

 

PREPÁRATE PARA EL SÁBADO

 

Puedes empezar bien temprano desayunando en Kaowa, la sombreada terraza en el concept store de la rue Majorelle, junto al jardín. Entre café y café podrás curiosear las continuas novedades del nuevo diseño marroquí.

 

En cuestión de minutos podrás cambiar de escenario y entrar en el oasis que tantas colecciones inspiró a Yves Saint Laurent: el Jardín Majorelle. Dedícale el tiempo que quieras vagando por sus verandas, fuentes y senderos cubiertos. (Y ve mentalizándote que el resto del día va a ser muy, pero que muy bullicioso).

 

Sumérgete en el caos de la medina, accediendo a ella a través de Bab Doukala, no muy lejos de allí. Un paseo que te llevara por la Quuba y el complejo de Ben Yousef. Sigue la ruta que conecta con Dar el Bacha, y esta con Rue Mouassine. Ahí encontraras varias tiendas impresionantes desde Akbar Delight, Beldi, Maktoub, Max and Jan, Atelier Moro, Moha,, etc.  A medio camino haz un alto en la Terrace de las Spices, sobre un complejo de varias plantas de encantadoras e imaginativas boutiques que ofrecen delicadas piezas de moda y decoración realizadas con la habilidad de los artesanos de Marruecos.

 

Haz un alto para comer en el Grand Café de la Poste. No está lejos de la plaza pero podrías tomar un petit taxi.

 

La medina no ha terminado (nunca lo hace) así que tras el almuerzo dirígete a la Place des Flerbantiers y divisa la plaza y sus alrededores desde la terraza del Kosy Bar. Desde allí la calle Zitoun Lakdim (una calle animada) desemboca en el ala este de la plaza Jemma. Completa desde allí el círculo al núcleo de los zocos que iniciaste por la mañana desde Doukkala. Llegarás a la plaza de Rahma Lahdima donde podrás tomar un té a la menta disfrutando de ir y venir de la gente en esta zona bereber de la ciudad vieja.

 

Sí, lo sabemos, los zocos son agotadores y será tentadora la idea de permanecer en tu precioso riad, pero solo es un fin de semana, así que nos parece acertada la propuesta de Rosabel de ir a Gueliz y cenar en cualquier de los restaurantes de la calle Liberte. Uno de sus preferidos es Le Loft, cocina francesa orientalizada en un entorno moderno con el toque africano que distingue lo más selecto de esta ciudad. Ah! y no vuelvas a dormir sin haber movido el esqueleto en Jad Mahal.

 

DOMINGO

 

El domingo hay un magnifico brunch en el hotel La Mamounia de acceso libre. Aunque no es barato, merece la pena darse este lujazo.

 

No muy lejos de allí están las tumbas Saadien y los palacios de el badi y el bahía (muy cerca de este hay un museo de arte africano, el Tiskiwin, propiedad de un belga. no es un gran museo pero si os apetece cultura este día…)

 

FELIZ REGRESO

 

 


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EDAD DE ORO DE LA FOTOGRAFÍA AFRICANA

24 Mar , 2016  

Los años 40 y 50 del siglo XX fueron de eclosión para la fotografía africana clásica. En especial la fotografía de estudio. Un interés que, como expresión artística, decayó a partir de las independencias y en el entorno de la década de los 70.

 

Tres países congregaron la mayor parte de estos artistas: Senegal, Mali y en menor medida también Madagascar.

 

En 1895, Senegal se convirtió oficialmente en una colonia francesa cuyo gobierno mantuvo su sede en Saint-Louis hasta 1902 en que pasó a estar en la ciudad de Dakar, que también se convertiría en la capital de toda la federación del África Occidental Francés.

 

Todos estos fotógrafos son de Saint Louis:

 

Meïssa Gaye es considerado padre de la fotografía senegalesa y uno de los primeros grandes fotógrafos africanos.

 

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Mama CASSET retrató la burguesía africana tras la segunda gran guerra.

 
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Abderramane Sakaly  aprendió fotografía en el estudio de Meissa Gaye y se trasladó a Bamako para abrir su propio estudio donde retrato a la clase media maliense.

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OUMAR LY, de Podor, cerca de Saint Louis. Retrató en blanco y negro fotos de grupo y fotografías al aire libre reflejando en ambos casos la vida cotidiana de la región.

 

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Por su parte, Mali se considera el país mas fuertemente vinculado a la fotografía gracias a sus grandes nombres.

 

Seydou Keita de Bamako, es el fotógrafo africano más universal. Perfeccionó la técnica en el estudio de Pierre Garnier. Realizó a lo largo de su vida unos 10.000 retratos que constituyen una crónica de la sociedad maliense a lo largo de cuatro décadas. Fue depurando su propio estilo hasta alcanzar la creación de escenas típicamente africanas con motos, coches y ropa que introducía en el estudio.

 

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Soungalo Malé  Debutó en los años 50 con Seydoy Keita en Bamako. Iba de pueblo en pueblo fotografiando a las gentes del campo.

 

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Mountaga Dembélé, también de Bamako, estudió fotografía en Europa durante su servicio en el ejército francés. A su regreso impartió clase de fotografía influido por Seydou Keita.

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Felix Diallo, también ayudante de Pierre Garnier en el Studio Photo-Hall Soudanais  realizó especialmente  retratos de personajes rurales.

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Malick Sidibé Entró en contacto con la fotografía en 1955, al conocer al francés Gérard Guillat-Guignard. Tras tres años abrió su propio estudio (Studio Malick) en Bamako, especializándose en fotografía documental y enfocándose principalmente en la juventud de la capital de Malí. En la década de 1970 se centró en los retratos de estudio.

 

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Un caso especial fue el de Madagascar con grandes fotógrafos desde que Razaka abriera en Ambatonakanga uno de los primeros estudios en África.

 

Otras ciudades africanas destacaron también por su afición a la fotografía.

 

Walwin Holm, de Ghana. Abrió su estudio en Lagos en 1896.

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Jean DEPARA, nacido en Angola pero crecido en Kinshasa, ciudad en la que retrato el ambiente musical, underground, interracial y hipster.

 


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PHILIPPE AYI KOUDJINA de Benín reflejó la gran época de la independencia, el descubrimiento de la libertad en la zona franco-togolesa y en particular la noche de Niamey (Níger).

 

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Samuel Fosso  camerunés que trabajó la mayor parte de su carrera en la República Centroafricana. Su obra utiliza autorretratos que toman la forma de una serie de personajes, a menudo relatando la historia de África.

 

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Philip Kwame Apagya, de  Ghana y mas tardío de de esta época, es conocido principalmente por sus retratos realizados sobre fondos de brillantes colores.

Philip Kwame Apagya, For you!, 1963

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Muchas de las obras de estos artistas se han expuesto en el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, Museo de Arte de Filadelfia, Guggenheim o MOMA en Nueva York.

 

NOTA*

 

*Aunque estas páginas pretenden dar testimonio de la edad de oro de la fotografía africana y rendir homenaje a los artistas, no puede pasar por alto la coincidencia de los países de procedencia de estos.

 

En ninguna sociedad colonial se produjo jamás ninguna integración efectiva de los colonizadores y los colonizados. Sin embargo existen diferencias del modelo inglés, que permitían –de lejos- el indigenismo siempre que no amenazase sus intereses, y el francés que, a pesar de las distancias bien marcadas, perseguía una especie de universalismo cultural.

 

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MUSEO DAPPER

15 Dic , 2015  

 

Establecida en Ámsterdam en 1983, por iniciativa por el entonces presidente, Michel Leveau, la fundación Olfert Dapper tomo su nombre de un humanista holandés del siglo XVII que, aunque nunca salió de su país natal, escribió una descripción enciclopédica de África, publicada por primera vez en 1668.

 

La misión de la ONG es promover el legado de la herencia artística del África subsahariana y contribuir a su conservación mediante exposiciones y recursos para la investigación.

 

Su directora Christiane Falgayrettes-Leveau formo parte de la Junta directiva del Museo Quay Branly desde 1999 hasta final de 2004 y es miembro del comité para la memoria de la esclavitud desde su establecimiento en 2004.

 

 

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Historia africana

MEHMED EL CONQUISTADOR

5 Dic , 2015  

Nacido en Edirne, que luego sería capital del imperio otomano. Su padre era el sultán Murad II (1404-51). A la edad de 21 años conquisto Constantinopla poniendo fin al imperio medieval bizantino. Además de sus títulos de Califa y sultán otomano, tras la conquista de Constantinopla también fue aclamado como Cesar de Roma.

 

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¡Cuidado! La decoración árabe es en realidad europea

3 Sep , 2015  

El exótico dramatismo de la decoración árabe es extraordinario. Un escape a la industrializada decoración occidental tan confundida entre sus aspiraciones al lujo y la limitación de sus recursos a construcciones en serie, repetitivas, angulosas y mobiliario de materiales de laboratorio y sucedáneos del pasado.

 

Naturaleza, color, juegos constructivos, materiales nobles, ambientes acogedores, etc. todo ello es lo que nos atrae de la decoración que proyectas las revistas como muestras de un nuevo concepto de lujo.

 

Sin embargo es realmente ‘árabe’ la decoración árabe? la cultura árabe contemporánea no ofrece –salvo excepciones- ninguno de esos principios estéticos. Incluso su aspiración es estúpidamente emular el estándar occidental añadiendo un plus de exageración, ostentación y mal gusto.

 

En realidad esa muestra de un universo estético basado en la cultura árabe tradicional ha sido recreada por extranjeros occidentales (extranjeros refinados y pudientes y ávidos de horizontes nuevos que los liberen de los atavismos decorativos de occidente).

 

Incluso la recuperación de oficios y piezas tradicionales forma parte de esta corriente. Cabria hacerse muchas preguntas filosóficas, políticas, antropológicas, sociales, religiosas… aunque tendremos tiempo de plantearlas. La idea está lanzada: la decoración árabe es en  realidad decoración europea.

 

Valga subrayar que esto no condiciona en absoluto el disfrute y deleite de un modelo de decoración realmente fascinante y que está llamado a replantear el futuro del interiorismo en occidente.

 

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MUSEO ISLÁMICO DE AUSTRALIA

23 Abr , 2015  

Es un centro cultural y artístico que desafía la imagen estereotipada del arte, historia, cultura y creencias islámicas. Apoyado por la República de Turquía, el museo impacta por su moderna arquitectura.

 

Gracias a la aplicación desarrollada por el propio museo se puede acceder directamente a información amplia y actualizada de las galería y exposiciones del Museo.

 

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LA ALFOMBRA EN LA ANTIGUEDAD

16 Abr , 2015  

Desde el neolítico se tejen alfombras (periodo en el que se asociaba el tejido con la creación del mundo). La alfombra más antigua conocida data del año 7200 AC, encontrada en Palestina.

 

Desde entonces los textiles se colorean con extractos de plantas e insectos (cochinillas de armenia, índigo, granadas, pimienta, azafrán…)

 

Pero fueros los árabes quienes desarrollaron verdaderamente, en el periodo de la edad media, la industria textil (tanto es así que a veces se presenta la civilización árabe musulmana como una civilización textil)

 

Esas primeras alfombras estaban hechas con lino, una planta abundante en el delta del Nilo. También con cáñamo. El algodón sin embargo, aunque es conocido desde la antigüedad, se incorporó tardíamente a la confección de alfombras.

 

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VIEJO Y ANTIGUO

9 Abr , 2015  

En occidente, el concepto ‘antiguo’ implica determinados valores que hacen de la antigüedad un bien artístico exclusivo. En África sin embargo ese concepto no implica necesariamente los mismos valores por lo que cuando se adquiere una antigüedad africana, compramos en realidad, un artículo viejo y quizás, deslucido. Es por ello que en The African Touch traemos a esta galería de arte bellas piezas de arte tradicional africano de gran calidad valorando su estética, simbolismo, significado e historia, más que su edad.

 

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DAVID LIVINGSTONE

19 Feb , 2015  

Explorador escocés llegado a África del Sur en 1841 como ministro de la Sociedad Misionera de Londres. 

 

Después de ejercer en la región su actividad religiosa durante ocho años se adentró en el desierto de Kalahari, descubriendo el lago Ngami (1849) y el río Zambeze (1851). Entre 1852 y 1856 inició un viaje desde el océano Atlántico hasta el Índico, descubriendo el 16 de noviembre de 1855 las cascadas del Zambeze, a las que Livingstone dio el nombre de la reina de Inglaterra (Victoria).

 

 

Tras perderse el contacto con el durante su exploración hacia el lago Tanganica el  periódico New York Herald organizó una expedición de socorro con Henry Stanley a la cabeza quien en 1871 consiguió encontrarlo en la ciudad de Ujiji, en las orillas del mismo, pronunciándose la famosa frase: «Doctor Livingstone, supongo».

 

Murió el 1 de mayo de 1873, en un pequeño poblado de Zambia, a causa de la malaria y la disentería. Se distinguió por su lucha contra la esclavitud

 Russell E. Train Africana Collection, Smithsonian Institution Libraries.

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SPAIN NATIONAL MUSEUM OF ANTROPOLOGY / MUSEO NACIONAL DE ESPAÑA DE ANTROPOLOGÍA

11 Dic , 2014  

Despite the intense Spanish discovery history and the presence of Spain in Northern African and Western Sahara, Equatorial Guinea, the Philippines and mainly Latin America, a museum like the national museum of anthropology is terrible. There are very few pieces of art without any order or harmony, being donations by wilful travellers or not claimed deposits from custom department shows the cultural endogamy of Spanish presence abroad. 

 

A pesar de la historia de exploración española y de la presencia de España en norte de África y Sahara Occidental, Guinea Ecuatorial, Filipinas y principalmente América Latina  es lamentable un museo como el nacional de antropología. Pocas piezas sin orden ni concierto, donados por voluntariosos viajeros o depósitos no reclamados del departamento de aduanas pone de manifiesto la endogamia cultural de la presencia española fuera de la península

 

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