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LA CASA DE DIANNE VON FUSTENBERG DECORADA CON UN TOQUE AFRICANO

2 Nov , 2017  

Nos encanta el toque que la diseñadora Dianne Von Fustenberg tiene en su apartamento de Manhattan.

Alfombras y cojines de print animal, estatuillas africanas, tiendas safari, sillas multicolor de Senegal…

Precisamente el nombre de nuestra marca, The African Touch, lo escogimos al defender, no un despliegue de estética africana, sino solo un toque. Un toque que aporta a cada ambiente los valores que más nos gustan: personalidad, sencillez, naturalidad, distinción y por supuesto elegancia.

Bravo por Dianne Von Fustenberg

 

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ARTE CONTEMPORÁNEO EN ÁFRICA (I): PIONEROS DE LA PINTURA EN EL MAGREB ISLÁMICO

18 Sep , 2017  

 

la mirada occidental que recae sobre el arte que se encuentra fuera de su ámbito cultural parece no centrarse más que en el arte primitivo. Aunque si bien es cierto que ese primitivismo es en África piedra angular de su sistema estético (y al que preveo sus artistas regresarán con más fuerza en los próximos lustros) no menos cierto es que sí existen manifestaciones conectadas a los principios universales del arte contemporáneo que merecen ser descubiertas.

 

Para el caso de los países del Magreb, islámicos, vendrá bien como punto de partida, distinguir entre árabe e islámico pues ambos términos suelen ser confundidos. La árabe es una cultura. El Islam, una religión. Aunque una y otra están relacionadas, lo cierto es que numerosas sociedades que profesan el Islam no son árabes (caso de países como Indonesia, India, etc.) y numerosos árabes no profesan el Islam (caso de comunidades Cristianas en Siria, Líbano, Irak, etc.).

 

En el caso del arte árabe, este suele estar centrado en la vida cotidiana pública, y en el caso del arte islámico suele tener una función religiosa.

 

Un aspecto de la religión musulmana que ha condicionado en gran medida la evolución de su arte es la condena histórica hacia la figuración pues se consideraba blasfemo pretender reproducir la creación divina. Sin embargo, en gran medida por la utilidad política y social de la representación de la figura humana y la naturaleza, se venía abriendo paso desde finales del XIX una corriente que pretendía la despenalización de la figuración alcanzando su objetivo a comienzos del XX favorecido por el muftí egipcio Muhamad Abduh. A partir de ese momento, el arte islámico se seculariza enormemente. Gracias ello, también el arte árabe adquiere una amplia panorámica produciendo obras de multitud de estilos.

 

Es lógico no obstante que ambos se hayan nutrido mutuamente (piénsese si no en la larga relación del Cristianismo y la historia del arte en Europa).

 

En el Magreb, como en tantos otros países que tuvieron tutelaje colonial, la presencia de la pintura de caballete llegó sobre todo de la mano del protectorado francés -y la expansión colonial de este en el Norte de África- que acabó por institucionalizarse mediante la fundación de Escuelas de Bellas Arte aunque mayoritariamente esta generación de artistas, y aun también las siguientes, se caracterizan por una formación autodidacta.

 

Las primeras generaciones de artistas se adhirieron pues a planteamientos figurativos.

 

Esos pioneros del arte contemporáneo en el Magreb coinciden con una fase naturalista en la que se utilizan patrones artísticos del arte occidental desde el siglo XIX como referente. En particular el romanticismo. Otro rasgo característico es la búsqueda de una identidad nacionalista.

 

 

Durante los años 60, coincidiendo con los movimientos independentistas en estos países, los artistas plásticos empiezan a redefinir su relación con la pintura, buscando coherencia entre sus ansias de novedad y una práctica marcada por atributos del arte colonial mediante la mímesis y apropiación. Destacan pues los planteamientos abstractos en oposición al tratamiento folklórico orientalista de los primeros pintores nativos.

 

Lo que hace singular a la plástica en el Magreb Islámico contemporáneo es la primacía del color, la ornamentación así como un toque naif y onírico que le otorga gran espontaneidad. Asimismo hay una riqueza muy notable de propuestas que mantienen vigentes los respectivos patrimonios artesanos como la cultura de la alfombra o la ornamentación corporal con henna, que aportan un hilo conductor temático y ritual válido para el conjunto de países del norte africano.

 

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Chaibiya (Marruecos)

 

Fatma Haddad

 

Fatma Haddad (Argelia)

 

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Inji Aflatoun (Egipto)

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Decoración y arquitectura

La casa de verano de Jacques Grange

13 Jul , 2017  

 

Nos encanta el toque que el  gran interiorista francés Jacques Grange ha puesto en su casa de verano portuguesa en Comporta.

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Alfombras tuaregs de palma y cuero en varias estancias de la casa, cojines shoowa sobre el sofá del salón, platos de fibra decorando las paredes de un cuarto de estar, banquetas, estatuillas…

 

Precisamente el nombre de nuestra marca, The African Touch, lo escogimos al defender, no un despliegue de estética africana, sino solo un toque.

 

Un toque que aporta a cada ambiente los valores que más nos gustan: personalidad, sencillez, naturalidad, distinción y por supuesto elegancia.

 

Bravo por Jacques Grange

 

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BOHO

27 Abr , 2016  

El estilo boho tiene sus raíces en la palabra francesa ‘bohemio’ y el concepto del artista bohemio. Este estilo es rico, versátil, colorido y relajado, como la vida de los nómadas en busca de nuevos horizontes.

 

PALETA DE COLOR

 

La paleta de color de este estilo es viva e intensa: naranja, amarillo, morado, azul marino y fucsia hacen de la casa un sitio coqueto.

 

Una casa boho esta magníficamente bien decorada con telas, drapeados, mantas, almohadones, alfombras tal como viven los grupos nómadas

 

CLAVES DECO

 

  • Usa el contraste de colores, estampados y texturas, monta collages pata crear interiores dinámicos e intensos
  • Da la bienvenida a los muebles antiguos
  • No temas mezclar estilos étnicos y accesorios coloniales o africanos
  • Prioriza un entorno amigable con materiales natural y artesanía comprada en tus viajes que te recuerde tus aventuras

 

 

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Decoración y arquitectura

KILIMS

21 Oct , 2015  

 

El termino kilim viene del turco y este del persa. Significa ‘cobertura’. Los kilims son alfombras de tejido plano, sin nudos, que se tejen haciendo pasar los hilos de trama a través de los de urdimbre; una particularidad que condiciona su diseño. Los motivos geométricos son los más frecuentes: líneas diagonales sesgadas fundamentalmente que forman rombos invertidos y triángulos que se reparten por toda la pieza, bien sea creando una cenefa o siguiendo un patrón más o menos simétrico que cubre todo el fondo de la alfombra. Pero al igual que los motivos, son los colores los que dan vida a los kilims: granates, azules, tostados.

 

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Decoración y arquitectura

ALFOMBRAS DE BOUCHEROUITE

24 Sep , 2015  

Alfombras realizadas por las mujeres de las tribus bereberes del Alto Atlas (Marruecos) con textiles reciclados de gran colorido, en las que plasman de forma violenta y chulesca el universo femenino. Estas originalísimas alfombras de gran fuerza estética, tienen formas y colores impactantes y radicales.

 

Las artesanas no se guían por una plantilla predefinida en la confección de estas alfombras sino que improvisan sin más regla que la entrega sin límite al espíritu creativo de la artesana.

 

El material reciclado que se utiliza las convierte en un vínculo entre el arte primitivo y el arte moderno. Un verdadero lienzo de arte moderno abstracto, como un cuadro de Kandinsky expuesto sin artificios en el suelo.

 

Hasta hace bien poco estas alfombras no se comercializaban por el aparente escaso valor de sus materiales, sin embargo han comenzado a apreciarse en occidente por su autenticidad y valor estético.

 

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LA ALFOMBRA EN LA CULTURA ARABE

23 Jul , 2015  

Las culturas no árabes se inspiran en la naturaleza, pero las árabes, en general, por razones de ética teológica, tienen como base las alfombras turcas.

 

Para las culturas árabes la alfombra es el principal objeto de mobiliario. Tan importantes son que algunas ciudades han cedido sus nombres a cierto tipo de tejido como la muselina (Mosul), la futa (El Cairo o Futat).

 

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LA ALFOMBRA OTOMANA

25 Jun , 2015  

La lana, de origen animal, así como la seda, llegaron a Turquía desde China. Y es allí donde los bizantinos desarrollaron la confección de alfombras gracias a la finura y brillo de estos materiales que permitían un trabajo más delicado y preciso.

 

Estas alfombras se caracterizan por sus motivos son geométrico y por el tipo de nudo, conocido como nudo turco doble (o gordiano, gentilicio de Gordhes, la ciudad en la que se desarrollo). En general tratan de reproducir los pavimentos de los suelos donde estas se van a ubicar.

 

En la época bizantina, durante las conquistas musulmanas, se desarrollo enormemente el comercio de alfombras, creándose talleres reales y asignándose a estos altos funcionarios nombrados por los sultanes (esa elevación aristocrática de la alfombra se vería correspondida por aspectos reservados a las élites de Bizancio, como por ejemplo el tintado con la rosa violeta, exclusiva de sus emperadores)

 

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LA ALFOMBRA EN LA ANTIGUEDAD

16 Abr , 2015  

Desde el neolítico se tejen alfombras (periodo en el que se asociaba el tejido con la creación del mundo). La alfombra más antigua conocida data del año 7200 AC, encontrada en Palestina.

 

Desde entonces los textiles se colorean con extractos de plantas e insectos (cochinillas de armenia, índigo, granadas, pimienta, azafrán…)

 

Pero fueros los árabes quienes desarrollaron verdaderamente, en el periodo de la edad media, la industria textil (tanto es así que a veces se presenta la civilización árabe musulmana como una civilización textil)

 

Esas primeras alfombras estaban hechas con lino, una planta abundante en el delta del Nilo. También con cáñamo. El algodón sin embargo, aunque es conocido desde la antigüedad, se incorporó tardíamente a la confección de alfombras.

 

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The African World

ALFOMBRAS TRIBALES

12 Mar , 2015  

Las tribus nómadas y bereberes siguen tejiendo en telares rudimentarios, parecidos a los que se originaron en el neolítico.

 

Se trata de alfombras simples realizada con los materiales que tienen a mano en cada pequeño pueblo. Sigue un nudo asimétrico (también llamado bereber) en forma de 8 alrededor de dos hilos de la trama.

 

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