Arte,Ciudad y países,Gentes

JOSEP TAPIRO BARÓ (III)

20 Mar , 2017  

 

de Reus, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y, posteriormente, en Madrid y Roma, en 1867, donde conoció a Mariano Fortuny y Bernardo Ferrandiz con quienes viajo a Tanger un par de años después. A partir de entonces comenzó a reflejar las escenas del Marruecos. Tras la muerte de Fortuny se instaló definitivamente en Tánger hasta su fallecimiento en 1913. Durante todos aquellos años plasmó con precisión y preciosismo escenas africanas de la época, mostrando una especial maestría en la técnica de la acuarela.

 

Algunas de sus obras son:  El gaitero árabe, Novia mora, Tipo del Sahara, Grupo de moros armados detrás de una muralla, Sidi Ahmed Benane, Café moro, Un moro de Fez en traje de boda, Un vendedor de cuscús, Preparativos de la boda de la hija del cheriffe en Tánger, y Una mora entre otros.

 


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Arte,Historia africana

MARIANO FORTUNY (II)

13 Feb , 2017  

 

Nacido en Reus en 1838, es considerado uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX .

 

En 1860 estalló la Primera Guerra de Marruecos, y la Diputación de Barcelona le encargó que viajara a este país en compañía de Pedro Antonio de Alarcón con el fin de convertirse en cronista gráfico de la contienda. Experiencia que supondría un descubrimiento para Fortuny, deslumbrado por la luz norteafricana y encandilado por los paisajes y habitantes de Marruecos. Desde este momento se liberó de los  academicismos aprendidos en Roma y sintiéndose atraído definitivamente por el pintoresquismo árabe y los temas orientales.

 

Como consecuencia esa estancia, Fortuny pintó algunas de las obras más significativas de su producción, como La batalla de Tetuán, Paisaje Norteafricano, o La odalisca.

 

Una vez concluida la guerra de Marruecos, Fortuny se casa con Cecilia, hija del pintor Federico de Madrazo, y pasan una breve estancia en Roma. En 1868 se instalan en Granada definitivamente. Algunos años después viajo a Roma donde murió, a los 36 años

 

Su hijo Mariano Fortuny Madrazo fue también un notable pintor, escenógrafo y diseñador.

 

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EL MOVIMIENTO ORIENTALISTA (I)

30 Ene , 2017  

El orientalismo es un movimiento característico del romanticismo. Este, a su vez, es una evolución del clasicismo, surgido como ruptura con el barroco para introducir en el arte más racionalidad y sobriedad.

 

El romanticismo pone individualismo, libertad y sentimentalismo donde el clasicismo pone racionalismo, y se inspira principalmente en la naturaleza y en escenas ambientadas en el sur de España y el norte de África (llamadas entonces, “estampas orientales”).

 

Tanto en los paisajes como en los interiores se acentuaban los aspectos exóticos y sensuales, fantásticos ropajes, cuerpos voluptuosos, poses seductoras, etc.

 

Algunos pintores orientalistas más conocidos fueron Ingres, Delacroix, Fromentin y Jean-Léon Gérôme quien fundó en 1893 la Société des Peintres Orientalistes («Sociedad de Pintores orientalistas»)

 

En España el principal ejemplo fue Mariano Fortuny. También Josep Tapiró, Mariano Bertuchi  y otros.

 

El imaginario orientalista, no obstante, persistió en el arte hasta principios del siglo XX, como evidencia, por ejemplo, la obra de Matisse.

 

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INTERIORISMO SEGÚN TUTANKAMON

7 Jun , 2016  

 

Esta entrada bien podría haberse subtitulado… “cuando me incline por la decoración”. O mejor, como y donde.

 

Fue en el Museo Nacional de Egipto hace algunos años. Paseaba por aquellos pasillos decadentes viendo los tesoros rescatados de la tumba de Tutankamon cuando me decía a mi mismo ‘que bien quedaría esto en el salón de casa’. Acto seguido sentía un profundo resentimiento y culpabilidad por banalizar una obra de arte que parece haber sido concebida para la eternidad y el goce intelectual.

 

Pero, pensé, ¿acaso estos tesoros no estaba en el salón de las casas de los faraones (o de cualquier otro que pudiese permitírselo)? ¿Acaso muchas de ellas no fueron concebidas precisamente para crear un determinado ambiente y decoración?

 

Pues claro! y me dije: soy inocente! ¿Por qué no la decoración? ¿Por qué esa estúpida distinción entre artes mayores y menores? ¿Por qué hemos convertido el arte (de occidente) en un culto (cuando no, aun peor, en un mercado que atiende a razones puramente mercantilistas)?

 

Me sigue apasionando el arte, pero la decoración adquirió desde aquel momento una dimensión nueva y grandiosa, libre de ataduras y complejos.

 

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Arte,Decoración y arquitectura

PIERRE EMILE LEGRAIN, ART DECÓ DE INSPIRACION AFRICANA

19 May , 2016  

 

Pierre Emile Legrain (1899-1929) es considerado como el precursor del “Art Deco”. Su gran inspiración como diseñador es el arte y la artesanía africanos cuyas piezas trataba de adaptar a los usos y costumbres europeos así como editarlas en materiales lujosos como el ébano, marfil, cuerno, etc.
Durante la época colonial francesa en África, los museos, los comerciantes y los decoradores parisinos recogieron objetos decorativos del oeste africano que sirvieron como fuente de inspiración para crear un horizonte innovador en la creación y el diseño.

 

En contraste con las vanguardias, Legrain usó patrones poco convencionales y formas geométricas que no tenían precedentes en el diseño francés.

 

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ROSABEL NOS PROPONE UN TOP TEN PARA UN FIN DE SEMANA PERFECTO EN MARRAKECH

5 May , 2016  

Rosabel, fundadora de la marca The African Touch, conoce Marrakech como la palma de su mano. Son numerosas las temporadas que ha residido en la ciudad.

 

Es una mujer elegante que lucha para que las tendencias no se apropien del estilo femenino. Cree firmemente en la belleza y funcionalidad que aportan las culturas tradicionales de África a la indumentaria moderna, por lo que siempre verás en ella su exclusivo ‘toque africano’.

 

En este reportaje seleccionamos diez de sus recomendaciones para aprovechar un gran fin de semana en Marrakech.

 

 

UN FIN DE SEMANA CORTO

 

Son numero las compañías low cost que realizan vuelos desde distintas ciudades de España a Marrakech (Easyjet, Monarch, Rynair, etc). Por poco dinero puedes llegar un viernes para regresar el domingo. No necesitarás ni un solo día de vacaciones.

 

No pierdas tiempo y acomódate bien en tu hotel. Hay cientos de propuestas de alojamiento en Marrakech, pero en esta ocasión Rosabel te propone alojarte en Dar More, un riad tradicional pero actualizado y redecorado con un toque moderno muy chic. Está bien ubicado, no muy lejos de la plaza Jemma El Fna, así que si es tu primera vez en Marrakech es imprescindible apurar el día después del trajín de las llegadas cenando en cualquiera de sus puestos. Prueba la sopa marroquí, unas keftas y un plato de meshoui con sal y comino.

 

PREPÁRATE PARA EL SÁBADO

 

Puedes empezar bien temprano desayunando en Kaowa, la sombreada terraza en el concept store de la rue Majorelle, junto al jardín. Entre café y café podrás curiosear las continuas novedades del nuevo diseño marroquí.

 

En cuestión de minutos podrás cambiar de escenario y entrar en el oasis que tantas colecciones inspiró a Yves Saint Laurent: el Jardín Majorelle. Dedícale el tiempo que quieras vagando por sus verandas, fuentes y senderos cubiertos. (Y ve mentalizándote que el resto del día va a ser muy, pero que muy bullicioso).

 

Sumérgete en el caos de la medina, accediendo a ella a través de Bab Doukala, no muy lejos de allí. Un paseo que te llevara por la Quuba y el complejo de Ben Yousef. Sigue la ruta que conecta con Dar el Bacha, y esta con Rue Mouassine. Ahí encontraras varias tiendas impresionantes desde Akbar Delight, Beldi, Maktoub, Max and Jan, Atelier Moro, Moha,, etc.  A medio camino haz un alto en la Terrace de las Spices, sobre un complejo de varias plantas de encantadoras e imaginativas boutiques que ofrecen delicadas piezas de moda y decoración realizadas con la habilidad de los artesanos de Marruecos.

 

Haz un alto para comer en el Grand Café de la Poste. No está lejos de la plaza pero podrías tomar un petit taxi.

 

La medina no ha terminado (nunca lo hace) así que tras el almuerzo dirígete a la Place des Flerbantiers y divisa la plaza y sus alrededores desde la terraza del Kosy Bar. Desde allí la calle Zitoun Lakdim (una calle animada) desemboca en el ala este de la plaza Jemma. Completa desde allí el círculo al núcleo de los zocos que iniciaste por la mañana desde Doukkala. Llegarás a la plaza de Rahma Lahdima donde podrás tomar un té a la menta disfrutando de ir y venir de la gente en esta zona bereber de la ciudad vieja.

 

Sí, lo sabemos, los zocos son agotadores y será tentadora la idea de permanecer en tu precioso riad, pero solo es un fin de semana, así que nos parece acertada la propuesta de Rosabel de ir a Gueliz y cenar en cualquier de los restaurantes de la calle Liberte. Uno de sus preferidos es Le Loft, cocina francesa orientalizada en un entorno moderno con el toque africano que distingue lo más selecto de esta ciudad. Ah! y no vuelvas a dormir sin haber movido el esqueleto en Jad Mahal.

 

DOMINGO

 

El domingo hay un magnifico brunch en el hotel La Mamounia de acceso libre. Aunque no es barato, merece la pena darse este lujazo.

 

No muy lejos de allí están las tumbas Saadien y los palacios de el badi y el bahía (muy cerca de este hay un museo de arte africano, el Tiskiwin, propiedad de un belga. no es un gran museo pero si os apetece cultura este día…)

 

FELIZ REGRESO

 

 


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EDAD DE ORO DE LA FOTOGRAFÍA AFRICANA

24 Mar , 2016  

Los años 40 y 50 del siglo XX fueron de eclosión para la fotografía africana clásica. En especial la fotografía de estudio. Un interés que, como expresión artística, decayó a partir de las independencias y en el entorno de la década de los 70.

 

Tres países congregaron la mayor parte de estos artistas: Senegal, Mali y en menor medida también Madagascar.

 

En 1895, Senegal se convirtió oficialmente en una colonia francesa cuyo gobierno mantuvo su sede en Saint-Louis hasta 1902 en que pasó a estar en la ciudad de Dakar, que también se convertiría en la capital de toda la federación del África Occidental Francés.

 

Todos estos fotógrafos son de Saint Louis:

 

Meïssa Gaye es considerado padre de la fotografía senegalesa y uno de los primeros grandes fotógrafos africanos.

 

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Mama CASSET retrató la burguesía africana tras la segunda gran guerra.

 
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Abderramane Sakaly  aprendió fotografía en el estudio de Meissa Gaye y se trasladó a Bamako para abrir su propio estudio donde retrato a la clase media maliense.

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OUMAR LY, de Podor, cerca de Saint Louis. Retrató en blanco y negro fotos de grupo y fotografías al aire libre reflejando en ambos casos la vida cotidiana de la región.

 

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Por su parte, Mali se considera el país mas fuertemente vinculado a la fotografía gracias a sus grandes nombres.

 

Seydou Keita de Bamako, es el fotógrafo africano más universal. Perfeccionó la técnica en el estudio de Pierre Garnier. Realizó a lo largo de su vida unos 10.000 retratos que constituyen una crónica de la sociedad maliense a lo largo de cuatro décadas. Fue depurando su propio estilo hasta alcanzar la creación de escenas típicamente africanas con motos, coches y ropa que introducía en el estudio.

 

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Soungalo Malé  Debutó en los años 50 con Seydoy Keita en Bamako. Iba de pueblo en pueblo fotografiando a las gentes del campo.

 

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Mountaga Dembélé, también de Bamako, estudió fotografía en Europa durante su servicio en el ejército francés. A su regreso impartió clase de fotografía influido por Seydou Keita.

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Felix Diallo, también ayudante de Pierre Garnier en el Studio Photo-Hall Soudanais  realizó especialmente  retratos de personajes rurales.

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Malick Sidibé Entró en contacto con la fotografía en 1955, al conocer al francés Gérard Guillat-Guignard. Tras tres años abrió su propio estudio (Studio Malick) en Bamako, especializándose en fotografía documental y enfocándose principalmente en la juventud de la capital de Malí. En la década de 1970 se centró en los retratos de estudio.

 

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Un caso especial fue el de Madagascar con grandes fotógrafos desde que Razaka abriera en Ambatonakanga uno de los primeros estudios en África.

 

Otras ciudades africanas destacaron también por su afición a la fotografía.

 

Walwin Holm, de Ghana. Abrió su estudio en Lagos en 1896.

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Jean DEPARA, nacido en Angola pero crecido en Kinshasa, ciudad en la que retrato el ambiente musical, underground, interracial y hipster.

 


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PHILIPPE AYI KOUDJINA de Benín reflejó la gran época de la independencia, el descubrimiento de la libertad en la zona franco-togolesa y en particular la noche de Niamey (Níger).

 

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Samuel Fosso  camerunés que trabajó la mayor parte de su carrera en la República Centroafricana. Su obra utiliza autorretratos que toman la forma de una serie de personajes, a menudo relatando la historia de África.

 

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Philip Kwame Apagya, de  Ghana y mas tardío de de esta época, es conocido principalmente por sus retratos realizados sobre fondos de brillantes colores.

Philip Kwame Apagya, For you!, 1963

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Muchas de las obras de estos artistas se han expuesto en el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, Museo de Arte de Filadelfia, Guggenheim o MOMA en Nueva York.

 

NOTA*

 

*Aunque estas páginas pretenden dar testimonio de la edad de oro de la fotografía africana y rendir homenaje a los artistas, no puede pasar por alto la coincidencia de los países de procedencia de estos.

 

En ninguna sociedad colonial se produjo jamás ninguna integración efectiva de los colonizadores y los colonizados. Sin embargo existen diferencias del modelo inglés, que permitían –de lejos- el indigenismo siempre que no amenazase sus intereses, y el francés que, a pesar de las distancias bien marcadas, perseguía una especie de universalismo cultural.

 

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EL CIELO PROTECTOR

27 Ene , 2016  

 

El cielo protector (The Sheltering Sky), un clásico de la literatura norteamericana del siglo XX que se desarrolla en el Norte de África, fue escrita en 1949 por Paul Bowles y su trama gira alrededor de una pareja neoyorquina , Port y Kit Moresby, que Tras diez años de matrimonio viaja al desierto en busca de inspiración y sentido para sus vidas. Les acompaña su amigo Tunner, con el que recorren desde el norte de África desde Tanger hasta el Sahel.

 

La novela fue llevada al cine por Bernardo Bertolucci en 1990, con Debra Winger y John Malkovich en un film centrado en los estados emocionales de sus personajes

 

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rŽal. : Bernardo Bertolucci
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HASSAN HAJJAJ

12 Ene , 2016  

Abdelghafour Benbadryef socio de Hassan Hajjaj, nos recibe en su cuartel general de Marrakech. Se encuentra en pleno proceso de renovación pero Afaf nos muestra lo que será en su reapertura el hotel, restaurante y boutique Riad Yima. Aun manteniendo el aspecto típico de las casas con pato de la medina, es inconfundible el alegre toque decorativo del pop marroquí que ha dado a Hassan Hajjaj fama internacional.

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MUSEO DAPPER

15 Dic , 2015  

 

Establecida en Ámsterdam en 1983, por iniciativa por el entonces presidente, Michel Leveau, la fundación Olfert Dapper tomo su nombre de un humanista holandés del siglo XVII que, aunque nunca salió de su país natal, escribió una descripción enciclopédica de África, publicada por primera vez en 1668.

 

La misión de la ONG es promover el legado de la herencia artística del África subsahariana y contribuir a su conservación mediante exposiciones y recursos para la investigación.

 

Su directora Christiane Falgayrettes-Leveau formo parte de la Junta directiva del Museo Quay Branly desde 1999 hasta final de 2004 y es miembro del comité para la memoria de la esclavitud desde su establecimiento en 2004.

 

 

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