Arte,Ciudad y países,Decoración y arquitectura,Moda y estilo

FUNDACIÓN LOUIS VUITTON PARÍS

22 Sep , 2020  

Si te interesa parís, la arquitectura y las artes plásticas, las líneas que siguen no te aportarán mucho más de lo que ya sabes, pero seguro que también podrás recrear todo ello reducidos como estamos desde hace meses a una vida liviana y vigilante. Yo mismo he recreado un viaje del que daba cuenta en este mismo magazine hace algo más de un año.

 

Dicen los parisinos que no se sabe si Bertrand Arnauld ha hecho un regalo a la ciudad de París o ha sido justo al revés.

 

La fundación Louis Vuitton, abrió al público el 27 de octubre del 2014 después de una compleja obra de varios años. En ella se alberga la colección permanente del propio Arnault, complementadas con exposiciones temporales.

 

Cabría destacar la selección de arte contemporáneo africano que fue la exposición estrella de 2017 en parís y coincidía con otra similar en la fundación Cartier.

 

El edificio se encuentra en el Bois de Boulogne, en la línea que va desde el Arc de la Defense hasta la Place de la Concorde, dejando entre media el Arc de Trionphe, Champs Elisee, el Grand Palais, etc. En definitiva, y como seguro sabían los promotores de la idea, una seña de identidad para el futuro de una ciudad inmortal.

 

El espacio, de 3850 metros cuadrados, fue diseñado por el audaz Frank Gehry, ganador del Pritzker en 1989, (autor también del museo Guggenheim de Bilbao).

 

El arquitecto revoluciona el uso del vidrio creando formas nunca vistas hasta ahora, y ofrece un edificio luminoso, ligero, único e innovador cubierto por una docena de grandes cristaleras retorcidas que otorgan volumen y profundidad espacial al edificio.

 

En mi opinión es una magistral deconstrucción de la propia torre Eiffel, el icono sempiterno de la ciudad, embutido en un kiosco decimonónico típicamente parisino.

 

Torre que se ve desde las terrazas del edificio, quizás la parte más atractiva del lugar ya que uno puede recorrer (incluso en escaleras mecánicas) las sinuosas líneas del edificio y disfrutar de increíbles vistas panorámicas desde las diferentes terrazas del edificio.

 

Hay quien dice que estos edificios de Gehry son pretenciosos y vanidosos (y pueden que sean opiniones acreditadas) (me he divertido leyendo una selección de criticas pésimas en Tripadvisor -solo un 2%) aunque me rindo a la evidencia de un magistral viaje arquitectónico y felicito a los ingenieros y arquitectos que han calculado la estructura.

 

Las obras de arte de las salas interiores rivalizaran siempre con el edificio como obra de arte a mayores. De hecho, una de las salas más visitadas del complejo es ‘le studio’ donde se proyecta la evolución del edificio desde su concepción hasta la finalización subrayando la fuerza expresiva del edificio y su complejidad tecnológica.

 

Cuenta con tienda, auditórium, y el estrellado Restaurante le Frank, cuyo chef, Jean-Louis Nomicos ha diseñado una oferta gastronómica acorde al lugar, ondulando y cambiando sofisticadamente cada hora del día.

 

Aunque prometí en el post original que volvería a la exposición de Basquiat y Egon Schiele, no lo he podido hacer. ¿Podré ir a la de Cindy Sherman?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Historia africana,The African World

ZOOS HUMANOS EN LA EPOCA COLONIAL

14 Jul , 2020  

Esta entrada, publicada hace ahora alrededor un año, trae a la memoria un espectáculo que se produjo desde el último tercio del siglo XIX hasta bien entrada la mitad del siglo XX: los zoos humanos.

 

¡Tan poco tiempo ha transcurrido desde que dejaron de celebrase y tan ajenos están en la memoria colectiva de occidente!. Hoy día, menos de un siglo después de que estuviesen en su apogeo nos resulta aberrante tan siquiera su recuerdo.

 

En 1874 el alemán Carl Hagenbeck, mercader de animales salvajes para los circos de Europa decidió incorporar nuevos «ejemplares» a su repertorio: en particular samoanos y lapones. La iniciativa fue un éxito de público, tanto que la industria del espectáculo desarrolló el modelo dando lugar a los “zoológicos humanos”.  Un fenómeno circense que recreaba el hábitat de diferentes tribus indígenas para exhibirlas en crueles giras que les llevaban a las principales ciudades de Europa.

 

Estas exposiciones fueron la ocasión de presentar al público europeo una muestra de los diferentes pueblos colonizados.

 

Eufemísticamente también se las denominaba como «exposiciones etnológicas» o «ciudades de negros», enfatizando las diferencias culturales entre las naciones europeas y las no europeas (o entre blancos y negros).

 

Tras estas exposiciones subyacía todo un argumentario propio de la época que iba de la curiosidad antropológica a la justificación política del colonialismo pasando por el supremacismo racial o el darwinismo social.

 

Estos desarraigados poblados recorrieron la geografía occidental, especialmente Francia, Bélgica y Alemania, interesados en dar muestra de los (accesibles) habitantes de sus colonias en África.

 

No se trataba de ninguna dramatización sino de un concepto grotesco de ciencia que, al catalogar a los indígenas africanos de inferiores intelectual y socialmente, consideraba pedagógico mostrarlos para curiosidad del público.

 

Aunque no solo eran indígenas africanos. Procedían de todo el mundo. También de Argentina como aconteció en 1881, cuando llegaron a París once fueguinos raptados en las costas del estrecho de Magallanes por un marino alemán. En sólo dos meses la exposición fue vista por 400.000 personas.

 

España no fue una excepción. El Parque del Retiro acogió en 1887 a 43 indígenas filipinos, incluyendo “algunos igorrotes, un negrito, varios tagalos, los chamorros, los carolinos, los moros de Joló y un grupo de bisayas» que se anunciaban a bombo y platillo y que causaban la admiración y curiosidad de todos los que se acercaban al parque de la capital.

 

La idea era que aparecieran en escenarios que se asemejaran lo máximo posible a su lugar de origen y realizasen actividades tribales. Claro está, que las costumbres y rituales de estos indígenas eran en muchas ocasiones tergiversados para favorecer el entretenimiento por encima de la ciencia.

 

Teóricamente, estos indígenas accedían voluntariamente a participar en los espectáculos a cambio de una contraprestación económica. Un voluntarismo que sin embargo estaba más cerca del engaño.

 

Entre 1877 y 1912 se realizaron unas treinta exposiciones de este tipo en el Jardín d’Aclimatación de París. La afluencia de público fue masiva y regular. En el primer año recibió un millón de visitas. El promedio de concurrencia, entre 200.000 a 300.000 personas.

 

En la célebre Exposición Universal de París, donde se inauguró la torre Eiffel (1889), el principal y más visitado espectáculo fue «Un pueblo Negro» una atracción donde fueron mostradas 400 personas indígenas.

 

En 1914 existía en Oslo un pequeño pueblo donde la gente podía admirar extraños hombrecitos de color como parte de su diversión diaria: Villa Congo. Ahí vivían 80 africanos que intentaban seguir con sus vidas diarias, algo que causaba admiración y deleite entre los asistentes, a quienes les parecía gratamente exótico. Más de 1 millón de noruegos asistió para ver el espectáculo tras ser inaugurado por el  propio rey.

 

Tampoco EEUU fue ajena a esto. lo habitual fueron exhibiciones de nativos americanos (en 1896 el  Zoo de Cincinatti abrió un poblado con un centenar de sioux y en la Feria Internacional de San Luis en 1904 se exhibieron nativos de los nuevos territorios arrebatados a los españoles (Guam, Filipinas, Puerto Rico). Buffalo Bill realizó una gira europea con indios del Viejo Oeste que asombró Barcelona.

 

El fin de la II guerra mundial, la difusión de la diversidad a través del cine y la declaración de los derechos humanos en 1948 marcaron el fin de estos zoológicos humanos, a pesar de lo cual diez años después de la declaración aun fueron exhibidas en la Exposición General de Bruselas familias enteras africanas en pequeñas jaulas de bambú con 41 millones de visitantes que observaron, alimentaron y acariciaron a los… indígenas.

 

Historias como esta, sorprendentemente cercanas en el tiempo, habrían de hacernos reflexionar sobre lo que es curiosidad o morbo, bárbaro o civilizado, y sobre todo mantenernos alerta ante una nueva (y desmemoriada) cultura racista que tanto degrada la condición humana.

 

Hay antecedentes históricos de estos zoos humanos: Colon llevó indígenas del Nuevo Mundo a la corte castellana en 1493; Moctezuma  también exhibía a personas poco comunes como enanos, albinos y jorobados; en el siglo XVI el cardenal Hipólito de Médicis coleccionaba personas de diferentes etnias…

 

Lo increíble es que Occidente ya pregonaba el ideal de igualdad universal mientras abrazaba la causa etnocentrista para legitimar el colonialismo y someter a los (atrasados) pueblos de África.

 

 

 

 

 

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Arte,Ciudad y países,Historia africana

MUSEO QUAY BRANLY DE PARÍS

31 Mar , 2020  

Probablemente el mejor museo del mundo en materia de arte primitivo africano (3.500 piezas exhibidas). El concepto museístico es, por añadidura, excepcional para el disfrute total de las manifestaciones culturales de la historia  las civilizaciones.

 

 

 

 

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Arte,Moda y estilo,The African World

“Blanco y Negro”, de Man Ray

10 Mar , 2020  

Esta fotografía en gelatina de plata, Noire et blanche Black and White, se realizó en 1926 para la revista de moda Vogue. Kiki, la novia de Man Ray, cantante, actriz y modelo, encarnaba el ideal de belleza en ese momento de piel blanca, cara ovalada simétrica y boca de cereza. Para dar a esta belleza occidental una connotación exótica, Man Ray usó una máscara Baule (Costa de Marfil), probablemente una copia hecha para el mercado turístico. Además, la máscara vertical parece estar más viva que la cara reclinada.

 

La fotografía de Man Ray se corresponde con la concepción surrealista de que colisiones como esta perturban la realidad cotidiana.  Los surrealistas a menudo usaban el arte de África y Oceanía para socavar la tradición europea.

 

Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky. Aunque nacido en USA, pasó la mayor parte de su carrera en París. Participó de manera informal en los movimientos dadaísta y surrealista y se le considera una de los mejores fotógrafos del siglo XX.

 

 


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Ciudad y países,Historia africana,The African World

SÍNTESIS HISTÓRICA DEL COLONIALISMO FRANCÉS EN ÁFRICA

30 Sep , 2017  

Francia tuvo posesiones coloniales desde comienzos del siglo XVII hasta los años 1960.

 

Conquistó Argelia en 1847. Posteriormente, en 1881, conquistó Túnez y en 1905 estableció un protectorado en Marruecos con la oposición de Alemania (que provocó dos crisis que a punto estuvieron de desembocar en un conflicto bélico de carácter internacional). El territorio conocido como Congo francés (el otro sería el belga) fue declarado colonia en 1881. En 1898 consiguió Madagascar.

 

En 1916 el protectorado alemán de Togolandia, tras una invasión conjunta  fue dividido en dos zonas administrativas francesa y británica.

 

El control francés se constituyó en la mayor parte del norte, oeste y centro de África incluyendo Mauritania, Senegal, Costa de Marfil, Benín, Níger, Chad, Republica Centro africana, Republica del Congo, Gabón y la Somalia Francesa (Yibuti). Las posesiones en el Golfo de Guinea se congregaron en torno a una federación, AOF (África Occidental Francesa): Mauritania, Senegal, Sudán francés, Costa de Marfil, Níger, Alto Volta y Dahomey.

 

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Moda y estilo

LAS GRANDES MARCAS Y EL ANIMAL PRINT

2 Jun , 2016  

En las últimas pasarelas, el animal print ha estado presente. Son muchas las referencias que se encuentran sobre la pasarela: Givenchy ha encontrado la inspiración animal en los felinos, Lanvin, en las serpientes, igual que Prada. Salvatore Ferragamo aplica el clásico animal print en tonos oscuros, Miu Miu en un estilo más urbanoBlumarine, Roberto Cavalli

 

La fauna fashion se multiplica sin límites y todos los estampados de la familia felina seguirán reinando durante muchísimos años más.

 

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Arte,Decoración y arquitectura

PIERRE EMILE LEGRAIN, ART DECÓ DE INSPIRACION AFRICANA

19 May , 2016  

 

Pierre Emile Legrain (1899-1929) es considerado como el precursor del “Art Deco”. Su gran inspiración como diseñador es el arte y la artesanía africanos cuyas piezas trataba de adaptar a los usos y costumbres europeos así como editarlas en materiales lujosos como el ébano, marfil, cuerno, etc.
Durante la época colonial francesa en África, los museos, los comerciantes y los decoradores parisinos recogieron objetos decorativos del oeste africano que sirvieron como fuente de inspiración para crear un horizonte innovador en la creación y el diseño.

 

En contraste con las vanguardias, Legrain usó patrones poco convencionales y formas geométricas que no tenían precedentes en el diseño francés.

 

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Decoración y arquitectura,Filosofía de viaje,Moda y estilo

BOHO

27 Abr , 2016  

El estilo boho tiene sus raíces en la palabra francesa ‘bohemio’ y el concepto del artista bohemio. Este estilo es rico, versátil, colorido y relajado, como la vida de los nómadas en busca de nuevos horizontes.

 

PALETA DE COLOR

 

La paleta de color de este estilo es viva e intensa: naranja, amarillo, morado, azul marino y fucsia hacen de la casa un sitio coqueto.

 

Una casa boho esta magníficamente bien decorada con telas, drapeados, mantas, almohadones, alfombras tal como viven los grupos nómadas

 

CLAVES DECO

 

  • Usa el contraste de colores, estampados y texturas, monta collages pata crear interiores dinámicos e intensos
  • Da la bienvenida a los muebles antiguos
  • No temas mezclar estilos étnicos y accesorios coloniales o africanos
  • Prioriza un entorno amigable con materiales natural y artesanía comprada en tus viajes que te recuerde tus aventuras

 

 

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Moda y estilo,The African World

ANIMAL PRINT

14 Abr , 2016  

 

Lleva siglos de moda y, ahora que la industria trata de capitalizar la seguridad comercial que otorgan los clásicos imperecederos, apuesta sin fisuras por los estampados de animales salvajes. Además permiten una reinvención constante en texturas, colores, formatos…

 

La realeza, ya sea la tribal africana con sus atuendos de león o pantera, o la medieval europea con sus capas de armiño, usaron de forma suntuaria la piel de los animales salvajes como expresión de su poderosa condición (son exóticos, feroces, imponen su condición de depredadores…) y desde entonces son imprescindibles en la moda y la decoración.

 

Quizás por ser caras y exóticas, siempre han resultado majestuosas. En el siglo XVIII, gracias a la obsesión de Luis XV por estos estampados, el animal print empezó a marcar tendencia en los reinos, castillos, emperadores y notables de la  época. Era símbolo de poder y jerarquía, de riqueza y estatus.

 

En la época victoriana, con el paulatino desarrollo de los viajes iniciado en el siglo XVII y por tanto del intercambio con culturas cada vez más remotas, la estética se hace universalmente más ecléctica. En la práctica esta tendencia no ha variado desde entonces.

 

Durante el estilo imperio, en los inicios del siglo XIX, la práctica totalidad de sillas y sofás tapizados lo eran de pieles animales.

 

La apertura de la mente estética de la época se debe en gran parte a las exitosas campañas de Napoleón, en especial la de Egipto. Hacia 1880 el eclecticismo, con su simbólico estampado animal a la cabeza, se había consolidado, tanto en Europa como en Estados Unidos, como un elemento consustancial al hecho decorativo.

 

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Decoración y arquitectura

EL ESTILO SHABBY CHIC

17 Mar , 2016  

Esta fantástica mezcla de elementos de la campiña inglesa, los castillos franceses, las villas de la Toscana y casa mediterráneas existe desde hace solo unas décadas, pero capta la esencia de los interiores más lujosos. Shabby chic no es una palabra sino un estilo, romántico con una cuidad actitud hacia los objetos. Algunos lo llaman simplemente elegancia shabby

 

TELAS

 

Muy románticas y distinguidas, este estilo crea su imagen a partir de la combinación de telas de tul con toques rústicos, satén y bordados artesanos y ornamentación floral

 

MUEBLES

 

Antiguos, decapados, tapizados naturales que reflejan el ambiente romántico preferido por el estilo shabby

 

CLAVES DECO

  • la iluminación de tu decoración puedes encontrarla en cualquier mercadillo: candelabros con cristal envejecido por ejemplo
  • en los mismo mercadillos busca figuras de porcelana, menaje de colores vivos con una delicada decoración floral, accesorios de metal pintado que pondrán el toque shabby a tu interior

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