Arte,Ciudad y países

FESTIVAL DE CINE AFRICANO 2021

29 Abr , 2021  

Esta edición, la decimoctava, se celebrará del 28 de mayo al 6 de junio y sus actividades se desarrollarán, como sucede desde 2016 entre Tarifa y Tanger.

 

FCAT, Festival de Cine Africano, está organizado por la asociación sin ánimo sin lucro Al Tarab y centra sus esfuerzos en la promoción y divulgación de las cinematografías del continente africano y de la diáspora en España y América Latina,

 

la 18 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT), que se celebrará del 28 de mayo al 6 de junio de forma híbrida, presencial en Tarifa, con Espacio Escuela en Marruecos y España, películas en Filmin, además de varios eventos virtuales.

 

La filosofía del festival es para Mane Cisneros, directora del mismo, la de estar a caballo entre dos países, dos continentes, distintas lenguas y entre varias tradiciones culturales, de nuevo adaptados con toda la seguridad a la realidad en la que nos hallamos.

 

CINE ESPAÑOL QUE MIRA A AFRICA

 

Entre las actividades de este año, el festival pondrá su foco de reflexión hacia la mirada a África que el cine español comienza a realizar y que este año se ha visto reflejada en las listas de nominados y galardonados por la Academia de cine española. Una mesa de diálogo dentro del foro El Árbol de las palabras y que será  retransmitida en streaming, El cine español suma diversidad: una mirada (por fin) a África reunirá a cineastas y periodistas en torno a preguntas tales como ¿A qué responde este cambio en el cine español de hoy? ¿Qué imagen de lo africano se está difundiendo en estas nuevas producciones? ¿Se puede hablar de una nueva relación entre España y África a través del cine?

 

 

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TADELAKT, CERÁMICA PROFUNDA

2 Abr , 2021  

El tadelakt es un elegante revestimiento de cal típico de Marrakech que se caracteriza por su color brillante y por su impermeabilidad.

 

Su acabado es único y se consigue por frotación con un canto rodado y jabón de aceite de oliva.

 

Más allá de su belleza y elegancia, el tadelakt es un símbolo de la cultura aristocrática del norte de África que gracias al desarrollo de la investigación se ha extendido gracias a su espíritu tradicional y cálido y por sus muchos colores y su versatilidad en distintos estilos

 

Puede ser utilizado tanto en interiores (especialmente en baños y suelos un confort térmico que regula tanto la temperatura como la humedad y tiene propiedades fungicidas que limitan el desarrollo de hongos) como en exteriores y ha inspirado nuevos materiales de construcción como el micro-cemento.

 

Esta antigua técnica también se usa para hacer vasijas de cerámica marroquíes.

 

 

 

 

 

 

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RUMI Y LA ORDEN MEHVLEVI

19 Mar , 2021  

No me resisto a insistir en la grandeza de un escritor al que le ha llevado varios siglos ser reconocido en el mundo islámico como un líder espiritual. Se trata de Elaledin Rumi Mevlana

 

Rumi nació el 30 de septiembre de 1207 en la ciudad de Balj, localizada actualmente en Afganistán. Por distintas razones la familia tuvo que emigrar. Durante años vivió en distintas ciudades (Bagdag, Meca, Damasco) hasta que finalmente se estableció en Konya, Turquía hasta su muerte en el año 1273.

 

Aunque el padre ya era considerado en su tiempo un hombre muy culto, a la muerte de aquel Rumi fue denominado ‘mevlana’: “maestro de maestros”.

 

Su encuentro con Semsi Tebrizi, un opositor al orden moral del momento, le convirtió en una especie de alter ego siendo Tebrizi para Rumi algo así lo que Sócrates a Platón.

 

Su obra, escrita en persa, sigue viva hasta nuestros días gracias a la Escuela Mevlevi de derviches.

 

“HAY UNA FUENTE DENTRO DE TI. NO CAMINES CON UN CUBO VACIO”

 

Rumi expone una filosofía de la moderación, del camino interior, del cuestionamiento permanente de todo lo establecido (razón por la que ha sido tan prohibido en el  mundo islámico a lo largo de los años).

 

Para él todos poseemos todo tipo de cualidades innatas y depende de nosotros ser conscientes de ellas, descubrirlas y usarlas para dedicarnos en la vida a aquello que más nos atraiga y que nos realice como individuos, sin dejarnos llevar, como solemos hacer, por las opiniones de los demás.

 

Aun hoy estas no son ideas simples, pero en el siglo XIII eran verdaderamente revolucionarias.

 

“Hay una canasta de pan fresco en tu cabeza y aun así vas de puerta en puerta pidiendo cortezas”

 

Quizás te interesen también algunas de las entradas que hemos dedicado con anterioridad a la tradición sufí y los derviches:

 

El sufismo y los derviches giróvagos

Los tres mejores espectáculos de derviches de Estambul

Derviches sufíes

 

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MARIANO BERTUCHI, EL PINTOR DEL PROTECTORADO

26 Feb , 2021  

Un pintor granadino, Mariano Bertuchi, fue el responsable de fijar la imagen de Marruecos en España a partir de mediados del siglo XX. Se le considera el pintor por antonomasia del protectorado, así como

 

Además de pintor, fue también funcionario con amplias responsabilidades en la gestión cultural dentro de la administración colonial española en Marruecos. Su labor como funcionario colonial fue trascendental en las labores culturales del Marruecos español.

 

Visitó el norte de África por primera vez en las navidades de 1898. En 1902 regresó al norte de África. En 1908 se trasladó a Melilla donde siguió cultivando los temas marroquíes. En 1918 Bertuchi y su familia decidieron trasladarse a Ceuta, una ciudad en plena expansión, que se había convertido en la puerta de entrada al recién creado  protectorado, al que viajó frecuentemente. Acompañado de su esposa, se estableció definitivamente en Tetuán, en 1930 donde permanecería hasta su muerte en junio de 1955.

 

Descendía de una familia originaria de Malta, emigrada a Granada después de la invasión napoleónica de finales del siglo XVIII, pero la parte más relevante de su carrera la desarrolló en el protectorado español en Marruecos.

 

Tras la guerra civil española, se exilió en Francia. Tras repatriarse, fue juzgado dos veces en consejo de guerra y encarcelado. Ello no impidió que la obra de Bertuchi fuese utilizada profusamente por la propaganda franquista para difundir la labor de España en su protectorado sobre el norte de Marruecos.

 

Como artista, elaboró la práctica totalidad de los diseños de los sellos del Correo Español en Marruecos, hasta la independencia del país. Durante toda su estancia en Tetuán, su producción artística sería variada y abundante. Fue también responsable de la mayor parte de la cartelería turística del Marruecos español, trabajando para el Comité Oficial de Turismo de Marruecos. Al frente de los Servicios de Bellas Artes impulsó la adquisición de objetos de interés artesanal y etnográfico de los pueblos del norte de Marruecos que merecieran ser expuestos al público de manera permanente. La gran cantidad de piezas acumulada hizo que fuese necesario disponer de un espacio para su catalogación y exhibición, por lo que Bertuchi estableció el Museo de Arte Indígena y Hogar Musulmán en Tetuán (en la actualidad es el Museo Etnográfico de Tetuán).

 

Bertuchi se inserta en la línea de pintores españoles iniciada por Mariano Fortuny y seguida después por José Tapiró y Baró que se alejó de los tópicos del orientalismo. Es el pintor de la vida cotidiana del Marruecos colonial español, plasmando ese discurrir vital que desfila ante sus ojos, sin ningún prurito de exotismo o etnográfico.

 

 

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TINGATINGA

5 Feb , 2021  

He pasado muchas veces delante de ellos, y no solo en Tanzania, sino a lo largo y ancho del continente. Algunos me parecían horrorosos y otros de una candidez tremenda.

 

Me refiero a pinturas del género ‘tinga-tinga’, una especie de surrealismo naif al estilo africano.

 

Debo confesar que dentro de lo caricaturesco que me parecen estas pinturas, creo que muchas tienen un verdadero valor pictórico. A veces me recuerdan a Escher con esos animales entrelazados creando un patrón.

 

Un estilo pictórico que lleva el nombre del pintor Edward Said Tingatinga, primer artista en realizar este tipo de obras y posteriormente fundador de la Sociedad Cooperativa de Arte Tingatinga, en la que se formaron desde la segunda mitad del siglo XX muchos otros artistas jóvenes de Dar es Salaam (Tanzania) y que posteriormente se extendió a la mayor parte de Tanzania, Kenia y los países de África oriental.

 

Un estilo ingenuo y surrealista lleno de colores brillantes y saturados que muestra con sarcasmo los grandes estereotipos de la vida corriente de África así como como la fauna salvaje o los paisajes de la sabana.

 

ORIGEN TRADICIONAL

 

Algunos marchantes e historiadores indican que Edward Tingatinga podría haber estado influido por la decoración tradicional de las paredes de las cabañas de los pueblos Makonde (se han documentado esas pinturas realizadas en Dar es Salaam por emigrantes de esos aguerridos pueblos del norte de Mozambique. (Se dice que muchos de los recursos para financiar las guerrillas de la frelimo contra la presencia colonial de Portugal en Mozambique procedía de la venta de etas obras.)

 

De hecho, cuando se trasladó a Dar Es Salaam para ganarse la vida, antes de dedicarse por entero a la pintura, Tingatinga decoró las paredes de un par de casas a cambio de una remuneración antes de empezar a pintar sobre tablas de albañilería.

 

LA ESCUELA TINGATINGA

 

Debido a su corta vida artística, Tingatinga sólo dejó un número relativamente pequeño de cuadros, muy apreciados por los coleccionistas.

 

En la década de 1990 surgieron nuevas tendencias dentro del estilo Tingatinga, en respuesta a las transformaciones que estaba experimentando la sociedad tanzana tras la independencia.

 

Se introdujeron nuevos temas relacionados con la nueva sociedad urbana y multiétnica de Dar es Salaam (por ejemplo, calles y plazas abarrotadas y concurridas), junto con ocasionales novedades técnicas (como el uso de la perspectiva).

 

Muchos elementos del estilo están orientados al turismo (cuadros pequeños para que puedan transportarse fácilmente, el tema de la a fauna salvaje pensada para atraer a europeos americanos..

 

LEGADO POSTERIOR

 

Uno de los pintores más conocidos de la segunda generación de Tingatinga es Simon Mpata cuñado del propio Edward.

 

Aunque no fue alumno de la escuela Tingatinga, el  artista tanzano George Lilanga, si frecuentaba a esos artistas como se refleja en su obra (como ha admitido él mismo).

 

El arte de Lilanga se asemeja a Tingatinga también en el  uso de colores vibrantes y la composición

 

La evolución de este estilo se transformó en la creación de un nuevo grupo: Slipway

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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CASAS ELEFANTE, LA ARQUITECTURA DE LOS DORZE

15 Ene , 2021  

En Arba Minch, y a más de 2900 metros de altitud, vive la tribu de los Dorze. Es allí, donde construyen y mantienen sus casas elefante. Las casas Dorze no tienen comparación con nada que hayas visto en otros lugares del mundo.

 

Antiguamente los Dorze eran guerreros, pero con el paso del tiempo se han convertido en agricultores, ganaderos y artesanos del textil. Todo ello debido a sus enormes campos de algodón que ellos mismos cultivan.

 

Por otra parte, se nota que es una tribu que está acostumbrada a tratar con turistas, y, cuando les haces una visita, te tratan como si su poblado fuese una especie de parque temático donde todo el mundo participa, realizando sus oficios o cualquier show que se les ocurra, y del que todos los Dorze salen beneficiados.

 

Pero claro está, lo más famosos de esta tribu son las impresionantes casas elefante de los Dorze. Como habrás podido adivinar, se llaman casas elefante porque tienen la forma de este africano animal. Algunas tienen más de 12 metros de altura y el interior es oscuro pero muy espacioso.

 

Dentro conviven normalmente la familia y el ganado. Y normalmente, te invitan a dormir en una de sus casas si tienes tiempo de pasar por allí una noche. La verdad es que, aunque nosotros no lo hemos hecho nunca, tiene que ser una experiencia única.

 

Las cabañas están completamente cubiertas con hojas de banano entrelazadas con mucha maña. Están hechas con una sólida estructura de mástiles de madera, separados por tabiques de bambú trenzado.

 

Todas tienen una característica protuberancia en la parte delantera que recuerda la trompa de un paquidermo, y dos respiraderos en lo alto que parecen los ojos de un elefante. No son más que las salidas de humos, ya que el fuego siempre se realiza en el interior.

 

Al fondo está la gran sala principal con la lumbre en el centro y algunos asientos alrededor. Es el hogar propiamente dicho. A la derecha, una estancia separada por un faldón de bambú trenzado hace las veces de cuadra para las cabras y alguna vaca, mientras la estancia del otro lado es la habitación del matrimonio. Los niños duermen en la cocina o en el vestíbulo.

 

La enorme cubierta que desciende hasta el suelo está hecha de enset, grandes hojas de falso banano que protegen perfectamente del sol y de la lluvia. A pesar de su frágil apariencia, estas cabañas pueden durar dos generaciones, unos sesenta años, y debido a su ligereza y sólida estructura, pueden ser trasladadas fácilmente a nuevos emplazamientos.

 

Es de ahí que muchas veces se conoce a los Dorze como aquellos que viajan con la casa a cuestas, en el sentido literal de la frase.

 

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INDICE HENLEY, EL RANKING DE LOS PASAPORTES

8 Ene , 2021  

Desde hace 16 años el Henley Passport Index (de la empresa Henley & Partners) es la clasificación de todos los pasaportes del mundo de acuerdo con la cantidad de destinos a los que sus titulares pueden acceder sin una visa previa.

 

El índice se actualiza trimestralmente y su contenido se basan en datos proporcionados por IATA la Autoridad del Transporte Aéreo Internacional (la base de datos de información de viajes más grande y precisa del mundo) y se complementan, mejoran y actualizan utilizando una amplia investigación interna y datos en línea de código abierto. El índice incluye 199 pasaportes diferentes y 227 destinos de viaje diferentes.

 

No todos los pasaportes tienen el mismo valor. Mientras que algunos te abren las puertas de prácticamente cualquier país de los 195 que componen el planeta, otros no te permiten más que visitar unas decenas de ellos. Es el caso de Japón, el país con el pasaporte más poderoso del planeta y Afganistán

 

Según recoge dicho índice, aquellas personas que dispongan de un pasaporte japonés podrán acceder sin ningún problema a 191 de los 195 países reconocidos por la ONU. A día de hoy, la Organización de Naciones Unidas reconoce 193 países más el Estado del Vaticano y Palestina, considerados observadores permanentes de esta organización aunque no pertenezcan a ella.

 

La segunda posición es para el pasaporte de Singapur (190), que pierde una posición respecto al año pasado, cuando empató con Japón en lo más alto. Mientras tanto, Corea del Sur y Alemania comparten la tercera posición gracias a un pasaporte mediante el que podemos entrar sin problemas en un total de 189 naciones del planeta.

 

A continuación, España (que asciende al cuarto puesto) Italia Finlandia y Luxemburgo 4 da acceso sin visa a 188 países.

 

LOS PASAPORTES MAS PODEROSOS

 

En el lado opuesto encontramos países como Afganistán, que tan solo nos permite acceder a 26 países sin la necesidad de un visado. Por otro lado, el índice Henley también destaca otras naciones como Irak (28), Siria (29), Somalia y Pakistán (32), Yemen (33) y Libia (37). Mientras tanto, el pasaporte de Corea del Norte se sitúa en la posición número 100 puesto que abre las puertas de 39 países.

 

El ranking de Henley & Partners es, en cierta medida, una imagen detallada de la libertad de viaje según su ciudadanía y demuestra que no todos los pasaportes valen lo mismo. Mientras para unos, un pasaporte es un portal al mundo, para otros es una barrera para la libertad de viaje que buscan.

 

COMPRAR CIUDADANIA

 

Con el dinero suficiente uno puede añadir una ciudadanía (y su correspondiente pasaporte) a la que le es propia por nacimiento a través de los programas de residencia y ciudadanía por inversión que permiten a las naciones otorgar derechos de residencia o ciudadanía a individuos a cambio de una inversión sustancial.

La ciudadanía por inversión se refiere al proceso mediante el cual a los candidatos se les otorga la ciudadanía completa a cambio de su importante contribución económica al estado que emite el pasaporte.

 

La residencia por inversión se refiere a un proceso similar, pero a los candidatos en este caso se les otorga la residencia temporal, que puede extenderse a la residencia permanente o, en algunos casos, a la ciudadanía en una etapa posterior.

 

Para las personas, los beneficios clave de tener un pasaporte alternativo incluyen una mayor movilidad de viaje, acceso a oportunidades comerciales y educativas a escala global, facilidad de diversificación de activos y seguridad mejorada en un mundo que cambia rápidamente.

 

En la actualidad, existen programas de residencia y ciudadanía por inversión en casi 100 países de todo el mundo, incluido el 60% de los estados miembros de la UE.

 

A continuación se relacionan los países más exitosos y creíbles en las categorías de residencia y ciudadanía.

 

Antigua y Barbuda ofrece uno de los programas de ciudadanía más competitivos del Caribe. Las opciones comienzan desde USD 100,000 y los ciudadanos de Antigua y Barbuda tienen acceso sin visa o con visa a la llegada a 151 destinos, incluidos los principales destinos de negocios y estilo de vida.

 

Austria tiene uno de los pasaportes más sólidos del mundo que brinda a sus titulares acceso sin visa o con visa a la llegada a 187 destinos en todo el mundo, junto con derechos de establecimiento en todos los estados miembros de la UE. Las opciones para obtener la ciudadanía austriaca comienzan con una contribución mínima de 3 millones de euros.

 

Dominica ofrece un atractivo programa de ciudadanía con opción de bienes raíces. Las contribuciones requeridas comienzan desde USD 100,00 y los ciudadanos obtienen acceso sin visa o con visa a la llegada a 141 destinos en todo el mundo.

 

la Isla de Granada tiene el único programa de ciudadanía caribeña que ofrece a los solicitantes exitosos acceso sin visa a China. Con opciones a partir de USD 150.000, el Programa de ciudadanía por inversión de Granada ofrece un gran equilibrio entre los beneficios que brinda y la contribución financiera requerida.

 

La concesión de la ciudadanía por servicios excepcionales de Malta mediante el Reglamento sobre inversiones directas permite la concesión de la ciudadanía mediante un certificado de naturalización a las personas extranjeras y sus familias que contribuyen al desarrollo económico del país.

 

El Programa de ciudadanía por inversión de Montenegro ofrece una mayor movilidad global con acceso sin visado o con visado a la llegada a 124 destinos, incluidos los países del Espacio Schengen de Europa, así como Rusia y los Emiratos Árabes Unidos. Se requiere una contribución mínima de 350.000 euros.

 

St. Kitts y Nevis tiene uno de los pasaportes más sólidos entre todos los programas de ciudadanía del Caribe. Por una donación mínima de USD 150,000, el Programa de ciudadanía por inversión de St. Kitts y Nevis brinda acceso sin visa o con visa a la llegada a 156 destinos.

 

El Programa de Ciudadanía por Inversión de Santa Lucía ofrece una mayor movilidad y oportunidades globales al brindar acceso sin visa o con visa a la llegada a 146 destinos en todo el mundo. Por una donación de USD 100.000, los solicitantes pueden adquirir sus pasaportes en tan solo tres o cuatro meses.

 

El Programa de ciudadanía por inversión de Turquía ofrece la ciudadanía de un país con vínculos con Asia y Europa que tiene acceso a los mercados de ambas regiones. El pasaporte turco proporciona acceso sin visa o con visa a la llegada a 110 destinos en todo el mundo. Por una inversión inmobiliaria de USD 250.000, los pasaportes se pueden adquirir en seis a nueve meses.

 

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ENTRE ROCAS MILENARIAS: ZIMBABUE AMALINDA LODGE

27 Nov , 2020  

Cierto es que los atractivos de la zona son muy variados y tentadores, pero una buena opción al sureste de Zimbawe es alojarse en uno de la media docena de  lodges que hay en ‘los matopos’.

 

Matopos es el nombre local del Parque Nacional de Matobo y por extensión de la zona adyacente que aun mantiene la espectacularidad del paisaje rocoso.

 

Uno de los clásicos del área es Amalinda. Un hermoso lodge construido aprovechando las formaciones rocosas del enclave. Las habitaciones, las zonas comunes, incluso la piscina también aprovechan para ello las rocas con una escasa intervención arquitectónica. Ello proporciona además una atmosfera inquietante que se acentúa por el vivo paisaje del sur de África.

 

Merecería un análisis más profundo la condición de “lujosos” de estos campamentos en las sabanas africanas, que dirían más de la mentalidad de los turistas del siglo XXI que de los propios alojamientos. (Análisis que dejo pendiente).

 

La decoración mezcla el encanto rustico de los campamentos de principios del  siglo XX (lonas recias de color caqui, pequeño mobiliario plegable, etc.) con elementos victorianos (camas con dosel, juegos de te y cuberterías en plata, etc.) y una buena selección de toques africanos por doquier: taburetes, cuernos, estatuillas, estampados animales, cestería tradicional, etc.

 

Sobra decir que el lodge tiene de todo desde bodega a cava de puros, biblioteca con los clásicos africanos, spa y por supuesto una cocina fantástica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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DAR MOHA MARRAKECH

20 Nov , 2020  

El año pasado, después de muchos intentos frustrados por la rapidez del viaje y las abundantes y tentadoras propuestas de Marrakech, logramos una reserva en Dar Moha, uno de los más afamados restaurantes de Marruecos.

 

Mohamed Fedal, chef y propietario, es una eminencia en ese pais. Un revolucionador de la cocina tradicional marroquí a la que ha pretendido modernizar y abrir sus horizontes. Quizás la comparación con Ferran Adria sea exagerada aunque la referencia es muy descriptiva. (El verdadero equivalente a El Bulli sin embargo está en Fez y se llama Nur 7 -Incluso Najat Kaanache, chef y propietaria, formó parte del equipo de Ferran Adria y ha dejado en su cocina buena cuenta de lo que, en materia de fusión gastronómica y de autor aprendió en Rosas.)

 

Volviendo a Dar Moha, el restaurante se encuentra en un lugar preeminente a la entrada de la medina (Dar El Bacha). En un hermoso riad en el que la piscina y el jardín que la rodea ejercen como epicentro del mismo. El riad lo levantó el secretario del Pacha Glaoui y años después lo compró Pierre Balmain, el diseñador de moda, quien lo habitó durante años antes de reconvertirse en restaurante.

 

La jefa de sala, esposa de Fedal, gestiona el servicio de mesas magistralmente, consiguiendo que la experiencia sea merecedora de la visita y de la popularidad del restaurante. También los buenos músicos gnaoua que añaden al ambiente una personalidad que te lleva aun más a las profundidades de la cultura alaoui.

 

Dicho esto, si nos atenemos a los criterios europeos de restauración a los que aspira el chef, Dar Moha no deja de ser un restaurante interesante, agradable, grato, cautivador… etc. Claro que, según los cánones marroquíes, con escaso acervo en cocina moderna (algo que a muchos alegra), incluso alejada de esta y basada en la tradición, en ese caso, Dar Moha es un restaurante valiente e innovador.

 

Quizás lo mejor del menú degustación sean los entrantes, un despliegue de la huerta marroquí bien trabajada y excelentemente presentada. Los platos principales: tajines, pastelas, etcétera, por mucho que traten de introducir en ellos algún elemento disruptivo, no dejan de ser los platos omnipresentes que son a lo largo y ancho de la geografía de Marruecos.

 

La carta de vinos es buena aunque, como en todos los países islámicos, de precios desorbitados. Los vinos grises son siempre la mejor opción en Marruecos.

 

Un detalle que me encantó fue el suelo cubierto en su totalidad por alfombras chichaoua de un rojo intensos. Esas alfombras, bajo la denominación de ‘alfombras del medio atlas’, siempre han estado en el catalogo de The African Touch desde sus comienzos. (Para mí son las mejores del mundo: no hay nudo semejante, si color mas autentico, y además son salvajemente tribales y elegantes).

 

De modo que recomiendo Dar Moha como experiencia cautivadora por lo que significa para el  lifestyle marroquí aunque advertidos de que en materia de cocina no lo juzguemos con los exigentes estándares europeos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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DERVICHES SUFÍES

13 Nov , 2020  

El sufismo es un una corriente teológica que aspira a la conexión directa con dios, sin intermediarios.

 

Existen numerosas órdenes místicas dentro del islam, una de las más conocidas es la orden Mevlevi. Esta se creó en 1273 tras la muerte de Rumi y basada en las enseñanzas de este y fundamentalmente en el  amor y la tolerancia.

 

La sema, la ceremonia sufí en que los derviches giran, es hoy dia una de las mejores herencias culturales del islam

 

El sema es un ritual de maduración espiritual, de conexión directa con dios

 

En primer lugar cada personaje toma posesión de su lugar. Los músicos, los derviches y el derviche principal (el sheik). Tras esto se interpretan unas piezas musicalizadas en las que alternativamente cada instrumento tiene su protagonismo: la flauta, el kudum, el  doble tambor, etc.

 

Los derviches dan tres vueltas sobre el espacio. En primera instancia tres que representan la nada previa a la creación del universo, la creación de la flora y la fauna. Tras esto los derviches se quitan sus chaquetas y comienzan a girar. Abren sus brazos de forma que la mano derecha mira hacia arriba y la izquierda hacia abajo (hacia el  cielo y hacia la tierra). Es el nacimiento de la humanidad.

 

Los derviches giran sobre si mismos y sobre la pista, imitando el  movimiento cósmico de los planetas. En el universo todo gira.

 

Durante mucho tiempo fue perseguida por el islam aunque en la actualidad ya está aceptada y ha adquirido cierta distinción. En 2005 fue declarada por UNESCO patrimonio de la humanidad.

 

 

 

 

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