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CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE

7 May , 2021  

Chimamanda es una figura que ha adquirido una gran relevancia internacional gracias a sus pequeñas obras de apoyo al movimiento feminista internacional (obras que, en mi opinión, no dejan de ser panfletos facilones para el consumo de masas).

 

Sin embargo es esencialmente una escritora de narrativa con un recorrido literario que la está convirtiendo en escritora universal con un componente africano muy destacado.

 

AMERICANAH

 

La crítica estadounidense la ha encumbró definitivamente como una de las voces más interesantes en lengua inglesa gracias a “Americanah” al otorgarle el Premio Nacional de la Crítica. Una narración en la que explora su cruzada contra la historia única en una deriva que se desarrolla en tres continentes.

 

Antes de esta obra escribió: La flor púrpura (tres novelas y un libro de relatos escritos en inglés); Medio sol amarillo; Algo alrededor de tu cuello (relatos son de nigerianos en los Estados Unidos).

 

MEDIO SOL AMARILLO

 

Chimamanda vive en USA, pero es Nigeriana de nacimiento, de tradición Igbo (una de las etnias mayoritarias –que no representativas- del pais).

 

Esta obra: “Medio sol amarillo”, título tomado del escudo que se eligió en su momento para el proyecto de independencia de la región de Biafra, de mayoría Igbo, se desarrolla en los años previos a la guerra por la independencia de esa región de Nigeria que finalmente se perdió dando lugar a una catástrofe humanitaria.

 

A lo largo de las paginas “recrea la vida de tres personajes atrapados en las turbulencias de la década: el joven Ugwu, empleado de la casa de un profesor universitario de ideas revolucionarias; Olanna, la hermosa mujer del profesor, que por amor ha abandonado su privilegiada vida en Lagos para residir en una polvorienta ciudad, y Richard, un joven y tímido inglés que está enamorado de la hermana de Olanna, una mujer misteriosa que renuncia a comprometerse con nadie. A medida que las tropas nigerianas avanzan, los protagonistas de esta historia deben defender sus creencias y reafirmar sus lealtades”.

 

Aunque incluso J.M. Coetzee la considera una novela extraordinaria, yo debo decir que si bien todo lo que antecede hace prometedora la lectura de Chimamanda, mi experiencia es que es un texto flojo sin una deriva clara hasta bien entrada la segunda mitad del libro que proporciona algo de interés a los que, como yo, estudiamos sin cesar todas las versiones posibles de la historia contemporánea de África.

 

Es posible que gran parte de culpa de que la historia no tenga la sustancia esperada sea de la traducción aunque esto no sea suficiente para calificar de floja esta obra.

 

He leído sus panfletos feministas y prometo leer, al menos Americanah, y cuando eso ocurra prometo hacerlos despojado de expectativa.

 

Lo dicho no quita el reconocimiento que merece todo aquel o aquella que se lance a la noble tarea de escribir un libro.

 

Chimamanda regresa todos los veranos a Lagos para dictar talleres de escritura en la sede del Fondo Farafina, que creó con su editor nigeriano para impulsar la lectura y la escritura.

 

 

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MARIANO FORTUNY Y EL MOVIMIENTO ORIENTALISTA ESPAÑOL

23 Abr , 2021  

MARIANO FORTUNY Y EL MOVIMIENTO ORIENTALISTA ESPAÑOL

 

Es considerado uno de los pintores españoles más importantes del siglo XIX.

 

En 1860 estalló la Primera Guerra de Marruecos, y la Diputación de Barcelona le encargó que viajara a este país en compañía de Pedro Antonio de Alarcón con el fin de convertirse en cronista gráfico de la contienda. Experiencia que supondría un descubrimiento para Fortuny, deslumbrado por la luz norteafricana y encandilado por los paisajes y habitantes de Marruecos.

 

Como consecuencia esa estancia, Fortuny pintó algunas de las obras más significativas de su producción, como La batalla de Tetuán, Paisaje Norteafricano, o La odalisca.

 

En aquellos momentos se liberó de los  academicismos aprendidos en Roma y sintiéndose atraído definitivamente por el pintoresquismo árabe y el orientalismo.

 

EL DEVENIR DE LOS MOVIMENTOS ARTISITICOS HASTA EL ORIENTALISMO

 

El clasicismo rompió con el barroco para introducir en el arte más racionalidad y sobriedad. Este evoluciona en romanticismo, para introducir un individualismo, libertad y sentimentalismo que la falta al clasicismo. Este evoluciona en orientalismo para inspirarse en la naturaleza y en escenas ambientadas en el sur de España y el norte de África (llamadas entonces, “estampas orientales”).

 

A partir de entonces se acentuaron, tanto en los paisajes como en los interiores, los aspectos exóticos y sensuales, fantásticos ropajes, cuerpos voluptuosos, poses seductoras, etc.

 

Aunque también Josep Tapiró, Mariano Bertuchi  y otros pocos, en España el principal ejemplo fue Mariano Fortuny.

 

En Europa, los pintores orientalistas más conocidos fueron Ingres, Delacroix, Fromentin y Jean-Léon Gérôme quien fundó en 1893 la Société des Peintres Orientalistes («Sociedad de Pintores orientalistas»)

 

LA SAGA GRANADINA DE FORTUNY

 

Una vez concluida la guerra de Marruecos, Fortuny se casa con Cecilia, hija del pintor Federico de Madrazo, y pasan una breve estancia en Roma. En 1868 (aunque nació en Reus ) se instalan en Granada definitivamente.

 

Su hijo Mariano Fortuny y Madrazo fue un notable pintor, escenógrafo y diseñador. (Y este también es un gran artista del que necesariamente habrá que dar cuenta en este blog).

 

El imaginario orientalista persistió en el arte hasta principios del siglo XX, como evidencia, por ejemplo, en la obra de Matisse.

 

 

 

 

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NAWAL EL SAADAWI

9 Abr , 2021  

La intelectual egipcia Nawal El Saadawi, una de las feministas más importantes de nuestros tiempos, y eterna candidata al Nobel de Literatura, falleció el pasado 21 de marzo de 2021 de modo que es un momento oportuno de repasar su trayectoria.

 

En su obra predomina la denuncia de la situación de las mujeres en el mundo árabe y musulmán denunciando la discriminación y la violencia que se ejerce contra las mujeres en ámbitos como la política, la cultura, la sexualidad, o la religión.

 

También ha sido muy combativa contra el uso del velo o la práctica de la ablación, etc.

lo que la llevó a perder su trabajo como Directora General de Salud Pública del gobierno egipcio.

En su libro “La hija de Isis” ella misma cuenta que cuando tenía 6 años la comadrona le mutilo el  clítoris diciéndole que era la voluntad de Dios y que se había cumplido su deseo.

 

NACIMIENTO DE UNA ACTIVISTA

 

Sadaawi se licenció medicina en la Universidad de El Cairo en 1955 y se especializó en psiquiatría. Sus primeros años como médica atendió a los pacientes de su pueblo natal, donde adquirió un compromiso crítico al observar las dificultades y desigualdades a las que se enfrentaban las mujeres rurales.

 

De 1966 a 1972 Saadawi ocupó el puesto de directora general en el Departamento de Educación Sanitaria en el Ministerio de Sanidad de Egipto, pero La muerte de Nasser en  1970, y el nuevo mandato de su sucesor Anwar el-Sadat, significó un cambio en su situación (su obra Women and Sex fue censurada fue despedida y pasó a la lista negra. Para evitar la censura egipcia, empezó a publicar en el Líbano​ y en 1972 terminó por exiliarse).

Entre 1977 y 1987, Saadawi fundó la Asociación Africana para la Investigación y el Desarrollo de las Mujeres, de la cual fue también vicepresidenta durante diez años. ​ Además, de 1978 a 1980 fue nombrada consejera del programa de las Naciones Unidas para las mujeres de África (CEP) y de Oriente Medio (CEPA) trasladando su residencia a Addis Abeba​ y realizando continuos viajes a otros países africanos.

 

Sin embargo, la escritora empezó a cambiar su opinión acerca de la organización por lo que dimitió del cargo​ y regresó a Egipto con la intención de volcarse en su trabajo de escritora. En su libro Memoria de la Cárcel de Mujeres dijo al respecto: “La organización de las Naciones Unidas no es distinta del aparato estatal, y que los expertos que trabajan para las Naciones Unidas están tan preocupados por su sueldo mensual como los funcionarios públicos. Es más, las Naciones Unidas están dirigidas por hombres de las clases altas y las naciones ricas del Primer Mundo, y las mujeres del Tercer Mundo son relegadas a los escalones jerárquicos inferiores”.

 

En septiembre de 1981 fue encarcelada junto con otros egipcios opuestos a la firma de los Acuerdos de Paz de Camp-David entre Egipto e Israel y su liberación no se produjo hasta dos meses después, tras la muerte de Anwar el-Sadat. Tras esta experiencia en la cárcel, Nawal  fundó y presidió la AWSA (Asociación Solidaria de Mujeres Árabes), organización de carácter internacional que tenía por objetivo apoyar la participación activa de las mujeres árabes y musulmanas en la sociedad, en todos los ámbitos. Fue clausurada por el régimen egipcio en 1991, así como también la revista Noon.

 

En 1983, fue cofundadora de la Asociación Árabe para los Derechos Humanos​ y en 1985 representó a los países africanos en la conferencia de Nairobi organizada por las Naciones Unidas Mientras crecía su popularidad, aumentaba también la presión y la censura.

 

En 1993, ante las amenazas de muerte, se exilió a los Estados Unidos y tres años después regresó a Egipto desde donde continuó su activismo en favor de los derechos de las mujeres. En 2005 presentó su candidatura a la Presidencia de Egipto estimando que, solo por el hecho del debate suscitado por su candidatura, ya se producía un avance. En 2011 durante las llamadas «revoluciones árabes» participó en las manifestaciones de la Plaza Tahrir

 

«No se puede ser feminista y aprobar el uso del velo”: EL FEMINISMO  DESDE LA ÒPTICA ARABE

 

Para Nawal El Saadawi vivimos en un único mundo dominado por un triple poder capitalista, patriarcal y religioso. Las religiones monoteístas en particular son represivas dominan el mundo, son un sistema machista, racista, militar y fanático que oprime particularmente a las mujeres y a los pobres.

 

Explica que el velo empezó con el judaísmo y el cristianismo. Es el castigo a Eva por haber comido del árbol de la ciencia, por acceder al conocimiento.

 

En el cristianismo, cuanto más devota era una mujer, más se cubría. El islam lo heredó.

 

El velo convierte a las mujeres en cuerpos sin cabeza. “No se puede ser feminista y aprobar el uso del velo. Ahí no hay libertad de elección, admitirlo es aceptar la esclavitud”.

 

“Muchas mujeres Creen que ser feminista es odiar a los hombres. Y nada de eso: yo amo a los hombres progresistas. Y a las mujeres progresistas. No me gustan las que para mandar se vuelven patriarcales, y la mayoría de las que llegan a ministras o consiguen presidir algo lo hacen. Ese tipo de persona no ayuda a las mujeres. Las perjudica. Por eso las mujeres poderosas para mí son las que luchan contra la desigualdad en su propia familia, en sus trabajos y en su vida cotidiana. Eso es lo que cambia las cosas”

 

 

 

 

 

 

 

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RUMI Y LA ORDEN MEHVLEVI

19 Mar , 2021  

No me resisto a insistir en la grandeza de un escritor al que le ha llevado varios siglos ser reconocido en el mundo islámico como un líder espiritual. Se trata de Elaledin Rumi Mevlana

 

Rumi nació el 30 de septiembre de 1207 en la ciudad de Balj, localizada actualmente en Afganistán. Por distintas razones la familia tuvo que emigrar. Durante años vivió en distintas ciudades (Bagdag, Meca, Damasco) hasta que finalmente se estableció en Konya, Turquía hasta su muerte en el año 1273.

 

Aunque el padre ya era considerado en su tiempo un hombre muy culto, a la muerte de aquel Rumi fue denominado ‘mevlana’: “maestro de maestros”.

 

Su encuentro con Semsi Tebrizi, un opositor al orden moral del momento, le convirtió en una especie de alter ego siendo Tebrizi para Rumi algo así lo que Sócrates a Platón.

 

Su obra, escrita en persa, sigue viva hasta nuestros días gracias a la Escuela Mevlevi de derviches.

 

“HAY UNA FUENTE DENTRO DE TI. NO CAMINES CON UN CUBO VACIO”

 

Rumi expone una filosofía de la moderación, del camino interior, del cuestionamiento permanente de todo lo establecido (razón por la que ha sido tan prohibido en el  mundo islámico a lo largo de los años).

 

Para él todos poseemos todo tipo de cualidades innatas y depende de nosotros ser conscientes de ellas, descubrirlas y usarlas para dedicarnos en la vida a aquello que más nos atraiga y que nos realice como individuos, sin dejarnos llevar, como solemos hacer, por las opiniones de los demás.

 

Aun hoy estas no son ideas simples, pero en el siglo XIII eran verdaderamente revolucionarias.

 

“Hay una canasta de pan fresco en tu cabeza y aun así vas de puerta en puerta pidiendo cortezas”

 

Quizás te interesen también algunas de las entradas que hemos dedicado con anterioridad a la tradición sufí y los derviches:

 

El sufismo y los derviches giróvagos

Los tres mejores espectáculos de derviches de Estambul

Derviches sufíes

 

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LA CULTURA ZULÚ CONTADA A TRAVÉS DE CUENTAS DE COLORES

19 Feb , 2021  

‘Speaking with beads’ es un libro de Jean Morris y Eleanor Preston-Whyte (editado hace unos 25 años) que llegó a mis manos recientemente aunque había estado en mi lista de deseos de Amazon aguardando un montón de años.

 

Se trata de un documento fotográfico y antropológico de la rica ornamentación basada en las pequeñas cuentas de plástico que numerosas poblaciones del sur de África usan para expresar su propia identidad.

 

Su título es, no obstante, mucho más trascedente ya que me lleva a pensar en la verdadera importancia que las cuentas tienen para la identidad africana. Cuentas de todo tipo, no solo de plástico. Pensemos en cauris por lo pronto, así como cuentas de metal de los akan, de cristal de los Ashanti, etc.

 

Antiguamente las cuentas se hacían de barro, madera, conchas, dientes de animales… y se combinaban sobre las pieles de animales durante las ceremonias y rituales. Eran símbolo de distinción.  Aunque su valor no era solo político sino también económico (durante mucho tiempo se pagaba con cuentas a chamanes y doctores, dotes de boda, etc.)

 

A finales del siglo  empezaron a llevarse cuentas desde Europa. De cristal, de metal y  de plástico. La aristocracia zulú empezó a usarlas por aquel entonces y fue extendiéndose a toda la sociedad. Relatan que el rey Dingaan, sucesor de Shaka, residía en un edificio cuyos postes estaban recubiertos de cuentas.

 

Las mujeres en particular iniciaron toda una rica ‘joyería’ propia que llevarían después a la ornamentación de sus prendas. Los dibujos de los exploradores del xviii y xix evidencian que el uso de las cuentas en la indumentaria zulú estaba muy extendida.

 

Dada su demanda las cuentas de platico de colores empezaron a  producirse en Sudáfrica con la consecuente bajada de precio

 

EL PRESENTE DE LAS CUENTAS

 

Con el paso del tiempo el uso de cuentas forma parte intrínseca del imaginario zulú aunque como es de imaginar su uso en las ciudades está muy reducido. En pueblos es más visible aunque tampoco es una indumentaria de uso habitual. Se ha trasladado a cofradías o agrupaciones que lo reivindican con parte de la cultura zulú y aprovechan para identificar subgrupos. Especialmente en grupos cristianos (y lo que ello conlleva de aceptación de la cultura occidental).

 

El trabajo de confeccionar con cuentas es de las mujeres (bien de forma individual o colectiva) y de ambas maneras se expresan numerosas cosas como grupos y subgrupos a los que se pertenece, estado civil, etc. Los hombres son más recatados y el uso de cuentas entre estos no es tan significativo como en las mujeres, sin embargo llevar hoy cualquier elemento con cuentas significa tener presente la cultura tradicional.

 

 

 

 

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IMANE AYISSI

12 Feb , 2021  

Debo reconocer que, a pesar del interés que siempre muestro por los diseñadores de moda africanos (algunos de ellos ya han aparecido en este blog así como otros diseñadores occidentales con un toque afro), no conocía a Imane Ayissi hasta que por ventura de las RRSS me topé con su obra y biografía. Obra y biografía que por supuesto he ido investigando con interés.

 

Claro, que podría haberle dedicado esta entrada al Imane Ayissi, actor, modelo, bailarín… Aunque parece ser que en su trabajo como modisto ha alcanzado grandes éxitos de entre todas estas actividades.

 

Fue miembro del Ballet Nacional de Camerún y realizó giras con cantantes y coreógrafos, como Patrick Dupont y otros cantantes y coreógrafos lo que le llevó a recorrer los cuatro rincones del mundo.

 

Cuando se trasladó a Francia en la década de 1990 trabajó como modelo presentando las colecciones masculinas de marcas Cardin, Dior, Lanvin, Givenchy, Yves Saint-Laurent y Valentino.

 

También ha sido objeto de reportajes de moda, campañas publicitarias y proyectos artísticos en sesiones de moda de famosos fotógrafos.

 

AYISSI, DISEÑADOR DE MODA

 

Fundó su propia marca en 2004 y es el primer diseñador africano que presenta sus diseños en la pasarela de la alta costura de París (sólo otros dos diseñadores africanos han desfilado en esta pasarela: Alphadi (Nigeria) en 2004 y Noureddine Amir (Marruecos) en 2018). Es miembro invitado de la Chambre Syndicale de la Haute Couture.

 

Las prendas de las líneas «Couture» y prêt-à-porter de Imane Ayissi fusionan las tradiciones y realidades africanas con la moda occidental. Sus influencias son Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent o Azzedine Alaïa.

 

Ayissi muestra a través de sus colecciones su versión compleja, moderna y sofisticada de África y enseña lo diversas y compleja que son las culturas africanas.

 

Sus colecciones, a menudo con nombres exóticos y evocadores (Voodoo Mood, Idoutt…) combinan la artesanía, los materiales y las inspiraciones artísticas tradicionales africanas con el uso de tejidos innovadores. A menudo también hay una infusión de trabajo de bricolaje o reciclaje típicamente africano con referencias a la Alta Costura y a la creatividad contemporánea para crear una moda dirigida a un público internacional.

 

Sus prendas que le dan una vuelta de tuerca a los tejidos más tradicionales como el Kente de Ghana, la rafia de Madagascar en las orillas de vestidos estilo caftán; obom (tela hecha con la corteza de los árboles) convertida en adornos florales; chaquetas de bògòlanfini (una tela de Mali teñida con barro fermentado) y ndop (un tejido resistente teñido con índigo, de Camerún).

 

Colabora habitualmente con otras marcas de lujo (creó una línea de vestidos para la presentación de la colección de joyas y accesorios Swarovski en el Carousel de Louvre de París en 2004), pero también con marcas más accesibles como Multiples (una marca francesa de pret-à-porter que vende a precios asequibles) o La Redoute.

 

ESPIRITU RENACENTISTA

 

Este espíritu renacentista se debe en gran medida a su familia de artistas y deportistas: su padre Jean-Baptiste Ayissi Ntsama fue campeón de boxeo y su madre Julienne Honorine Eyenga Ayissi, la primera mujer coronada Miss Camerún tras la independencia del país. Sus hermanos también son bailarines y cantantes.

 

Se interesó por la moda cuando era niño en Camerún (allí hizo sus primeras prendas para su madre y posteriormente para uno de los mayores ateliers del país).

 

Imane Ayissi también participa en proyectos de formación en el ámbito de la moda y en la creación de una industria textil destinada a favorecer el crecimiento económico de África y, en particular, de Camerún.

 

 

 

 

 

 

 

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UNA PAREJA DE CINE: KAREN BLIXEN Y DENYS FINCH HATTON

15 Sep , 2020  

Nunca está de más el relato de una historia de amor. La de los protagonistas de esta entrada es de sobra conocida gracias a la película de Sydney Pollack Memorias África.

 

Detrás de ella hay una historia real conocida a través del libro autobiográfico de Karen Blixen que tras uno de sus seudónimos, Isak Dinesen, publicó con el título de “Memorias de África”.

 

Karen Blixen y Denys Finch Hatton se conocieron en Londres en casa de unos amigos comunes el 5 de abril de 1918. Karen quedó prendada de Denys, un oficial británico educado en Eton, dandy y amante de los safaris.

 

En aquella ocasión Denys contó la experiencia de su nueva vida en Kenia dónde se estableció en 1911 para vivir una vida lejos de la metrópoli y las convenciones.

 

Por su parte, Karen, hija de un empresario danés que paso gran parte de su vida en Estados Unidos al que escasamente le unían las cartas que este le enviaba contando todo tipo de aventuras hasta que se suicidó cuando ella tenía 10 años. Aquello le marcó enormemente como es lógico y forjó el carácter y la personalidad de Karen que se debatía entre la aventura y la literatura.

 

A lo largo de su juventud se unió estrechamente a sus primos Hans y Bror von Blixen-Finecke. Ella sentía predilección por Hans pero este no le correspondió y decidió casarse con Bror ni tan inteligente ni tan guapo pero igualmente le proporcionaba el título de baronesa, al que inexplicablemente para una personalidad como esa, aspiró y se mantuvo durante toda su vida como algo esencial.

 

El nuevo matrimonio, que tiene en común su afición por el África salvaje y sus animales, se instala en Kenia para gestionar una plantación de café, The Karen Coffee Company, donde se reencuentran como Denys y se hacen íntimos amigos.

Karen se integró rápidamente en África y con su población nativa, y se enamoró de la extraordinaria tradición oral africana.

 

Bror sin embargo era un cabeza loca que no dejaba de derrochar y era incapaz de hacer nada bien, ni siquiera gestionar adecuadamente la granja por lo que le retiraron la gestión de esta dejándola en manos de su mujer que lo hizo bastante mejor. Tan zafio era que incluso llegó a contagiar de sífilis a su mujer lo que impidió que pudieran tener hijos (aunque él pasó la enfermedad de forma muy leve).

 

UNA HISTORIA DE AMOR EN ÁFRICA

Karen y Denys se enamoraron y comenzaron una relación caracterizada por la independencia personal y afectiva que este perseguía a toda costa. Se amaron profundamente pero la relación tuvo numerosos altibajos por lo que él rechazó el matrimonio.

 

La historia real detrás de la dulcificación de la película es que tras una violenta discusión entre ambos, terminaron por divorciarse y fue él quien decidió no volver a estar con ella a pesar de las peticiones de esta. Incluso tras este episodio ella trató de suicidarse.

No mucho tiempo después de estos episodios, como se refleja en la película, Denys se estrelló pilotando su propio avión, el Gipsy Moth.

 

Fue enterrado en el en el lugar que ambos habían elegido tiempo atrás aunque descansa solo ya que Karen Blixen, que vivió hasta 1962, está enterrada bajo un árbol en el parque de su propiedad en Rungstedlund.

 

 

 

 

 

 

 

 

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SIDI LARBI CHERKAOUI

3 Jul , 2020  

He de reconocer que esta entrada no se debe a ninguna aportación de cosecha propia, sino más bien, una investigación a medida.

 

Hace unos días, charlando con un amigo sobre danza contemporánea, mencionó el nombre de una figura icónica, Sidi Larbi Cherkaoui, de Marruecos para más señas. La mención se refería a una declamación de poemas de Paul Bowles frente a un burro en el escenario que parecía atraer las simpatías del público mientras el animal comía o defecaba ajeno al espectáculo.

 

Aunque conocía a Wim Vandekeybus o Anne Theresa de Keersmaeker de cuyos espectáculos pude disfrutar cuando, a mediados de los años 80, en mi época de universidad, el Festival Internacional de Teatro de Granada ofrecía programas verdaderamente atractivos.

 

Pues bien, fui a internet a sumergirme en la vida y obra de este bailarín que traigo a este blog, humildemente, en forma de síntesis y recomendación.

 

Aunque nacido en Amberes, conserva la nacionalidad marroquí de su padre. Ese origen africano se puede observar y es característico en muchas de sus obras

 

Apuntaba ya un gran futuro en la danza ya que antes de los 18 recibió premios, participo en programas de tv, etc. A partir de ese momento se formó en la academia de Anne Theresa de Keersmaeker donde desarrolló verdaderamente su talento y conoció a fondo las técnicas de los grandes de la disciplina.

 

Solo soy aficionado a la danza contemporánea por lo que no sabría expresar con tecnicismos el  estilo de Cherkaoui, aunque tomando prestadas las definiciones de los que realmente saben de esto, dicen que interpreta de un modo ‘onírico y contorsionista’.

 

Desde luego, es impresionante verle en solitario sobre el escenario o acompañado solo por uno o dos bailarines.

 

Movimientos realizados por un cuerpo de goma en los que parece generarse una energía continua. Movimientos aristocraticamente delicados dentro de su brusquedad

 

Si se viese su obra en perspectiva, toda ella rezuma multiculturalidad incluyendo la exploración de la identidad étnica y religiosa.

 

Entre sus obras figuran Rien de rien (2000), montaje con el que el coreógrafo conquistó la escena internacional, Foi (2003), Zero Degrees (2005) creado e interpretado junto a Akram Khan, Origine (2008), Sutra (2008), obra realizada e interpretada junto a diecisiete monjes del templo chino Shaolín, en la que la danza contemporánea convive con las artes marciales, Dunas (2009), trabajo configurado con la bailaora y coreógrafa María Pagés, y TeZuKa (2011), homenaje al mundo del manga.

 

Al azar busqué en Spotify alguna lista de reproducción y descubrí con agrado que las bandas sonoras se hallan en una con su nombre y que estas, como había observado en sus obras, incluyen música árabe e  hipnóticas percusiones de darbuka.

 

Recomendado pues. En este enlace de Youtube podéis disfrutar de muchas de sus obras: https://www.youtube.com/results?search_query=sidi+larbi+cherkaoui

 

 

 

 

 

 

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KIFWEBE

19 May , 2020  

Máscara de la etnia BaSongye, cuya palabra para máscara, kifwebe, es comúnmente aplicada por los coleccionistas a este tipo de máscara. La máscara masculina encarna el poder de la brujería y realiza hazañas espectaculares para inducir el miedo en los espectadores.

 

 

 

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Bill Willis: rey del orientalismo.

12 May , 2020  

Bill Willis es uno de los grandes nombres del interiorismo moruno. Quizás su ‘inventor’ y desde luego el que revitalizó la artesanía marroquí y la convirtió desde entonces en elemento obligado en cualquier ambiente sofisticado.

 

Llego a la decoración de forma casual cuando alguien le propuso gestionar una galería de antigüedades en Roma, galería que alcanzo gran éxito gracias a su eclecticismo y le catapultó a la fama como una de las personalidades del mundo de la decoración.

 

En 1966 se trasladó a Marrakech para decorar el Palacio Zahia que adquirió Paul Getty consiguiendo un interiorismo espectacular que impactó a las celebrities que participaban en continuas fiestas que levaban el espíritu del ‘sexo, drogas y rock and roll’.

 

Willis ya nunca dejó Marruecos. Aquello le hizo famoso y todas las personalidades querían que Willis decorase sus casas y los empresarios sus restaurantes y hoteles.

 

Fue el pionero de un estilo nuevo que mezclaba las tradiciones artesanas de Marruecos (incluyendo la recuperación del revestimiento de tadelakt, azulejos y arcos de medio punto) con el glamour occidental de los años 50.

 

Su propia casa, Dar Noujoum, era un laboratorio de opulencias inspiradas en su amada Alhambra de Granada. La cocina de su casa estaba revestida de franjas verdes y naranjas de tadelakt. Ademas de eso, bordados, pufs de cueros, mesas de zelliges,

 

Una atmósfera mágica, bohemia y sin embargo muy masculina que le hace merecedor del título de rey del orientalismo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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